E. García - EL RITUAL ABSURDO XL (NO RESERVE)






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127494
Doskonała ocena na Trustpilot.
Współczesny obraz akrylowy E. García, o tytule EL RITUAL ABSURDO XL (NO RESERVE), 70×100 cm, wielobarwny fowistyczny pejzaż, oryginalne wydanie podpisane odręcznie, powstałe w 2026 roku, pochodzenie Hiszpania, sprzedawane bezpośrednio przez artystę (bez ramy).
Opis od sprzedawcy
ABSURD RITUAL to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcii.
Obraz ten przedstawia scenę zawieszoną między metafizyką a teatralnością, gdzie pięć nagich postaci zamieszkuje niemożliwą przestrzeń architektoniczną, otwartą na krajobraz wody i gór, który wydaje się równie realny, jak go sobie wyobrażamy. Kompozycja buduje symboliczną scenę, gdzie gest, kolor i układ przestrzenny zastępują tradycyjną narrację.
Postacie, zarysowane ostrymi konturami i nienaturalnymi kolorami – kwaśnymi zieleniami, ognistymi czerwieniami, soczystymi żółciami – reprezentują nie ciała, lecz obecność. Brakuje im zdefiniowanej indywidualności psychologicznej; ich twarze to maski, a pozy przywodzą na myśl ceremonię bez jasnych reguł. Nagość nie jest erotyczna, lecz archetypowa: pozbawiona czasu, tożsamości i kontekstu.
Przestrzeń architektoniczna przywołuje metafizyczne nastroje początku XX wieku: otwarte drzwi nie prowadzą do konkretnego wnętrza, długie cienie, niejednoznaczne perspektywy. Jednak pejzaż tła wprowadza liryczną głębię, która kontrastuje z mrokiem pierwszego planu. Postacie zdają się być uwięzione w strefie liminalnej między tym, co ziemskie, a tym, co symboliczne.
U góry, niczym emblemat, nad sceną unosi się czerwona róża. Nie należy ona do fizycznego świata postaci, lecz jest znakiem. Jej nieproporcjonalna skala i centralne położenie wzmacniają wrażenie poetyckiego absurdu. Różę można interpretować jako symbol pożądania, poświęcenia lub nieosiągalnego piękna, ale jej zawieszenie na niebie czyni ją obiektem metafizycznym, a nie naturalnym.
Kolor jest absolutnym protagonistą. Fowistyczna intensywność nie dąży do opisu rzeczywistości, lecz do zmiany jej postrzegania. Opozycja między ciepłymi tonami postaci a głębokim błękitem nieba tworzy niemal elektryzującą wibrację, generując u widza napięcie emocjonalne. Kontrast między ciemną przestrzenią ziemi a przejrzystością horyzontu sugeruje dualizm świadomości i transcendencji.
„Rytuał Absurdu” to refleksja nad kondycją człowieka jako powtarzalnym i enigmatycznym aktem. Postacie zdają się uczestniczyć w ceremonii, której znaczenia nie rozumieją, uwięzione w milczącej choreografii. Dzieło nie oferuje żadnych odpowiedzi; proponuje atmosferę. I w tej atmosferze tkwi jego siła: scena oscylująca między oniryzmem, symbolizmem i filozofią.
Dzieło o silnym charakterze koncepcyjnym i dużym wpływie wizualnym, w którym radykalny kolor i metafizyczna konstrukcja przestrzenna zbieżają się, tworząc obraz głęboko współczesny i niepokojąco ponadczasowy.
Autentyczność i wysyłka
Dzieło jest oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę i sprzedawane bez ramy. Jego autentyczność jest gwarantowana certyfikatem podpisanym przez artystę. Do wysyłki obraz zostanie starannie zwinięty i zabezpieczony w solidnej tekturowej tubie. Po potwierdzeniu płatności prosimy o uwzględnienie trzech dni na przygotowanie i wysyłkę dzieła. Czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia i wynosi maksymalnie dziesięć dni roboczych.
ABSURD RITUAL to obraz o wymiarach 70x100 cm autorstwa współczesnego artysty Ernesta Garcii.
Obraz ten przedstawia scenę zawieszoną między metafizyką a teatralnością, gdzie pięć nagich postaci zamieszkuje niemożliwą przestrzeń architektoniczną, otwartą na krajobraz wody i gór, który wydaje się równie realny, jak go sobie wyobrażamy. Kompozycja buduje symboliczną scenę, gdzie gest, kolor i układ przestrzenny zastępują tradycyjną narrację.
Postacie, zarysowane ostrymi konturami i nienaturalnymi kolorami – kwaśnymi zieleniami, ognistymi czerwieniami, soczystymi żółciami – reprezentują nie ciała, lecz obecność. Brakuje im zdefiniowanej indywidualności psychologicznej; ich twarze to maski, a pozy przywodzą na myśl ceremonię bez jasnych reguł. Nagość nie jest erotyczna, lecz archetypowa: pozbawiona czasu, tożsamości i kontekstu.
Przestrzeń architektoniczna przywołuje metafizyczne nastroje początku XX wieku: otwarte drzwi nie prowadzą do konkretnego wnętrza, długie cienie, niejednoznaczne perspektywy. Jednak pejzaż tła wprowadza liryczną głębię, która kontrastuje z mrokiem pierwszego planu. Postacie zdają się być uwięzione w strefie liminalnej między tym, co ziemskie, a tym, co symboliczne.
U góry, niczym emblemat, nad sceną unosi się czerwona róża. Nie należy ona do fizycznego świata postaci, lecz jest znakiem. Jej nieproporcjonalna skala i centralne położenie wzmacniają wrażenie poetyckiego absurdu. Różę można interpretować jako symbol pożądania, poświęcenia lub nieosiągalnego piękna, ale jej zawieszenie na niebie czyni ją obiektem metafizycznym, a nie naturalnym.
Kolor jest absolutnym protagonistą. Fowistyczna intensywność nie dąży do opisu rzeczywistości, lecz do zmiany jej postrzegania. Opozycja między ciepłymi tonami postaci a głębokim błękitem nieba tworzy niemal elektryzującą wibrację, generując u widza napięcie emocjonalne. Kontrast między ciemną przestrzenią ziemi a przejrzystością horyzontu sugeruje dualizm świadomości i transcendencji.
„Rytuał Absurdu” to refleksja nad kondycją człowieka jako powtarzalnym i enigmatycznym aktem. Postacie zdają się uczestniczyć w ceremonii, której znaczenia nie rozumieją, uwięzione w milczącej choreografii. Dzieło nie oferuje żadnych odpowiedzi; proponuje atmosferę. I w tej atmosferze tkwi jego siła: scena oscylująca między oniryzmem, symbolizmem i filozofią.
Dzieło o silnym charakterze koncepcyjnym i dużym wpływie wizualnym, w którym radykalny kolor i metafizyczna konstrukcja przestrzenna zbieżają się, tworząc obraz głęboko współczesny i niepokojąco ponadczasowy.
Autentyczność i wysyłka
Dzieło jest oferowane bezpośrednio przez E. Garcíę i sprzedawane bez ramy. Jego autentyczność jest gwarantowana certyfikatem podpisanym przez artystę. Do wysyłki obraz zostanie starannie zwinięty i zabezpieczony w solidnej tekturowej tubie. Po potwierdzeniu płatności prosimy o uwzględnienie trzech dni na przygotowanie i wysyłkę dzieła. Czas dostawy zależy od miejsca przeznaczenia i wynosi maksymalnie dziesięć dni roboczych.
