David Brush (1979) - New live 216 XXL





| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127239
Doskonała ocena na Trustpilot.
David Brush (ur. 1979) przedstawia New live 216 XXL, obraz w technice mieszanej na płótnie o wymiarach 215 x 138 cm, z 2020 roku, oryginalny egzemplarz, ręcznie podpisany, ekspresjonizm abstrakcyjny, wyprodukowany w Hiszpanii i sprzedawany przez Representante.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: nowe na żywo
Artysta: David Brush
Technika: technika mieszana na płótnach
Wymiary: 215×138 cm
Rok: 2020
Unikalne dzieło stworzone na żywo podczas festiwalu, co czyni to dzieło niepowtarzalnym świadectwem gestu i energii chwili. Kompozycja opiera się na intensywnym nakładaniu się śladów, słów i symboli, gdzie kolor pełni funkcję głównego języka.
Czerwony wprowadza impuls, napięcie i fizyczną obecność; niebieski wnosi rytm i strukturę wizualną; białe i żółte tworzą warstwy światła, które równoważą pozorny chaos. Dzieło nie dąży do porządku, lecz do ruchu, akumulacji i działania.
Duży format wzmacnia swój charakter zanurzeniowy i przekształca malarstwo w doświadczenie przestrzenne bardziej niż kontemplacyjne. Każdy pociągnięcie pędzla odpowiada kontekstowi festiwalu: szybkości, interakcji i absolutnej wolności.
Część bezpośrednia, energetyczna i bez możliwości powtórzenia.
Tytuł: nowe na żywo
Artysta: David Brush
Technika: technika mieszana na płótnach
Wymiary: 215×138 cm
Rok: 2020
Unikalne dzieło stworzone na żywo podczas festiwalu, co czyni to dzieło niepowtarzalnym świadectwem gestu i energii chwili. Kompozycja opiera się na intensywnym nakładaniu się śladów, słów i symboli, gdzie kolor pełni funkcję głównego języka.
Czerwony wprowadza impuls, napięcie i fizyczną obecność; niebieski wnosi rytm i strukturę wizualną; białe i żółte tworzą warstwy światła, które równoważą pozorny chaos. Dzieło nie dąży do porządku, lecz do ruchu, akumulacji i działania.
Duży format wzmacnia swój charakter zanurzeniowy i przekształca malarstwo w doświadczenie przestrzenne bardziej niż kontemplacyjne. Każdy pociągnięcie pędzla odpowiada kontekstowi festiwalu: szybkości, interakcji i absolutnej wolności.
Część bezpośrednia, energetyczna i bez możliwości powtórzenia.

