Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Light at Two Lights, 1927"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Edward Hopper (after) – Light at Two Lights, 1927, oryginalna litografia offsetowa na fakturowanym matowym papierze (około 300 g/m²), podpisana w płycie, z pieczęcią na odwrocie, w doskonałym stanie, 42,5 x 61 cm, pochodzenie Kanada, po 2020 r., pejzaż morski w zieleni, błękicie i bieli.
Opis od sprzedawcy
- Edward Hopper (after), offset lithograph on textured matte paper (approx. 300gsm - odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Podpis w płycie.
- Stemma na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawione, nigdy nie eksponowane.
- Rozmiar: 42,5 x 61 cm.
- Definiujący przykład poetyckiego amerykańskiego realizmu Edwarda Hoppera, Light at Two Lights (1927) uchwyca ciszę i monumentalność wybrzeża Maine poprzez niepowtarzalną architekturę światła i formy charakterystyczną dla artysty. Latarnia morska wyrasta jako rzeźbiarski pion na tle rozległego nieba, podczas gdy dom latarnika i trawa wiejąca na wietrze sprowadzane są do podstawowych, geometrycznych brył, ukazując wyrafinowaną równowagę Hoppera między obserwacją a abstrakcją. Jak w „House by the Railroad” i „Gas”, światło nie jest jedynie opisowe, lecz strukturalne, kształtujące przestrzeń i nastrój oraz przemieniające konkretne miejsce Cape Elizabeth w ponadczasowy i refleksyjny obraz.
Utworzony w kluczowej dekadzie, która ugruntowała Hoppera jako jedną z najważniejszych postaci amerykańskiego sztuki XX wieku, ta kompozycja odzwierciedla jego dialog z Precisionizmem i szerszym językiem modernizmu, który również definiował takich artystów jak Charles Sheeler i Georgia O’Keeffe. Wysoki horyzont, klarowność form i brak anegdotycznych detali zapowiadają filmową ciszę, która w późniejszych latach doprowadziła do „Nighthawks”, umieszczając to dzieło w intersection krajobrazu, architektury i przestrzeni psychologicznej.
Dziś wizerunek Hoppera jest synonimem wyrafinowanego wystroju wnętrz i dopracowanych przestrzeni współczesnych, doskonale pasujących do środowisk od modernizmu z połowy wieku i minimalistycznych po klasyczne Hamptons i wyrafinowane miejskie apartamenty. Wśród międzynarodowego rynku sztuki jego prace coraz częściej prezentowane są obok nazw uznawanych za blue-chip i wysoko wyszukiwanych artystów, takich jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dalí, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Tamara de Lempicka i Wassily Kandinsky, co wzmacnia ich głęboki potencjał do cross-collectingu dla kupców modernistycznych i współczesnych odbitek, dekoracyjnej sztuki i ikonicznych obrazów XX wieku.
Light at Two Lights ostatecznie ucieleśnia wyjątkową zdolność Hoppera do przekształcania rzeczywistego krajobrazu w scenę czystej atmosfery i introspekcji poprzez kontrolowane użycie światła, objętości i ciszy – trwały obraz, który nadal rezonuje wśród kolekcjonerów i projektantów wnętrz na całym świecie.
Historie sprzedawców
- Edward Hopper (after), offset lithograph on textured matte paper (approx. 300gsm - odnosi się do grubości/gęstości papieru).
- Podpis w płycie.
- Stemma na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawione, nigdy nie eksponowane.
- Rozmiar: 42,5 x 61 cm.
- Definiujący przykład poetyckiego amerykańskiego realizmu Edwarda Hoppera, Light at Two Lights (1927) uchwyca ciszę i monumentalność wybrzeża Maine poprzez niepowtarzalną architekturę światła i formy charakterystyczną dla artysty. Latarnia morska wyrasta jako rzeźbiarski pion na tle rozległego nieba, podczas gdy dom latarnika i trawa wiejąca na wietrze sprowadzane są do podstawowych, geometrycznych brył, ukazując wyrafinowaną równowagę Hoppera między obserwacją a abstrakcją. Jak w „House by the Railroad” i „Gas”, światło nie jest jedynie opisowe, lecz strukturalne, kształtujące przestrzeń i nastrój oraz przemieniające konkretne miejsce Cape Elizabeth w ponadczasowy i refleksyjny obraz.
Utworzony w kluczowej dekadzie, która ugruntowała Hoppera jako jedną z najważniejszych postaci amerykańskiego sztuki XX wieku, ta kompozycja odzwierciedla jego dialog z Precisionizmem i szerszym językiem modernizmu, który również definiował takich artystów jak Charles Sheeler i Georgia O’Keeffe. Wysoki horyzont, klarowność form i brak anegdotycznych detali zapowiadają filmową ciszę, która w późniejszych latach doprowadziła do „Nighthawks”, umieszczając to dzieło w intersection krajobrazu, architektury i przestrzeni psychologicznej.
Dziś wizerunek Hoppera jest synonimem wyrafinowanego wystroju wnętrz i dopracowanych przestrzeni współczesnych, doskonale pasujących do środowisk od modernizmu z połowy wieku i minimalistycznych po klasyczne Hamptons i wyrafinowane miejskie apartamenty. Wśród międzynarodowego rynku sztuki jego prace coraz częściej prezentowane są obok nazw uznawanych za blue-chip i wysoko wyszukiwanych artystów, takich jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall, Salvador Dalí, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Tamara de Lempicka i Wassily Kandinsky, co wzmacnia ich głęboki potencjał do cross-collectingu dla kupców modernistycznych i współczesnych odbitek, dekoracyjnej sztuki i ikonicznych obrazów XX wieku.
Light at Two Lights ostatecznie ucieleśnia wyjątkową zdolność Hoppera do przekształcania rzeczywistego krajobrazu w scenę czystej atmosfery i introspekcji poprzez kontrolowane użycie światła, objętości i ciszy – trwały obraz, który nadal rezonuje wśród kolekcjonerów i projektantów wnętrz na całym świecie.

