Théo Lopez (1989) - Sans titre





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127619
Doskonała ocena na Trustpilot.
Théo Lopez (ur. 1989) podpisuje Sans titre, tondo z limitowanej edycji street art z 2019 roku, 80 × 80 cm, ok. 2 kg, wyprodukowane we Francji i ręcznie podpisane, z detalami sprayu na powierzchni.
Opis od sprzedawcy
Tondo podmalowany sprayem
wydanie jednorazowe
Theo Lopez rozpoczął swoją artystyczną podróż od kluczowego spotkania w 2008 roku w kolektywie artystycznym 9ème Concept, kształtując jego rozwój. Jego podróże do Rosji, Izraela i USA poszerzyły jego perspektywę. W wieku 24 lat odbył swoją pierwszą wystawę indywidualną w 2013 roku, po której nastąpiło dziesięć kolejnych w Paryżu, Genewie i Hongkongu.
Teraz, mając 35 lat, Theo dzieli się swoją wyjątkową wizją. Początkowo inspirowany tematyką plemienną, przesunął się w stronę abstrakcji. Jego wczesne prace cechowały się złożonymi wzorami, podczas gdy jego obecne badania mają na celu wydobycie istoty jego linii. Jego proces twórczy obejmuje spontaniczne gesty, przekształcające przypadkowe krzywe w ustrukturyzowane kształty geometryczne.
Podchodząc do malarstwa jak do rzeźby, on akceptuje przypadkowość i szczęśliwy traf, co daje bogatą, hybrydową poezję, w której kolory i linie rezonują.
Tondo podmalowany sprayem
wydanie jednorazowe
Theo Lopez rozpoczął swoją artystyczną podróż od kluczowego spotkania w 2008 roku w kolektywie artystycznym 9ème Concept, kształtując jego rozwój. Jego podróże do Rosji, Izraela i USA poszerzyły jego perspektywę. W wieku 24 lat odbył swoją pierwszą wystawę indywidualną w 2013 roku, po której nastąpiło dziesięć kolejnych w Paryżu, Genewie i Hongkongu.
Teraz, mając 35 lat, Theo dzieli się swoją wyjątkową wizją. Początkowo inspirowany tematyką plemienną, przesunął się w stronę abstrakcji. Jego wczesne prace cechowały się złożonymi wzorami, podczas gdy jego obecne badania mają na celu wydobycie istoty jego linii. Jego proces twórczy obejmuje spontaniczne gesty, przekształcające przypadkowe krzywe w ustrukturyzowane kształty geometryczne.
Podchodząc do malarstwa jak do rzeźby, on akceptuje przypadkowość i szczęśliwy traf, co daje bogatą, hybrydową poezję, w której kolory i linie rezonują.

