Carel B (XX) - Primavera en el Alma





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
Primavera en el Alma, 2023, olej na płótnie, Hiszpania, Oryginał, 80 × 80 cm, głębokość 3 cm, ręcznie podpisany.
Opis od sprzedawcy
Dzieło sztuki artysty Carel (XX), wykonane techniką oleju na płótnie.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary 80 x 80 cm, obraz o głębokości 3 cm.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
W tym imponującym dziele olejnym na płótnie stajemy przed kompozycją, która przekracza estetykę, wchodząc w emocjonalny wszechświat kobiecości, natury i fantazji. Twarz centralna młodej kobiety, otoczona bogactwem niebieskich włosów rozciągających się jak poruszające się morze, stanowi emocjonalne jądro obrazu. Jej oczy, przenikliwe i wilgotne, zdają się przemawiać do nas z wnętrza naładowanego melancholią i marzycielstwem, tworząc bezpośrednie połączenie z widzem.
Stosowana technika wyróżnia się siłą gestu i chromatią. Grube, dynamiczne i nasycone pigmentem pociągnięcia pędzla nie tworzą tylko materii włosów, lecz także rozlewają się na tło, tworząc pulsującą aurę, która rozmywa granice między figurą a otoczeniem. Zauważalny jest wpływ współczesnego ekspresjonizmu, w którym emocja dominuje nad dosłowną reprezentacją. Każdy kosmyk niebieskich włosów to także rzeka, wichura, znak twórczej wolności.
Kwitnienie, które zamieszkuje grzywę — amalgamat kwiatów w ciepłych odcieniach, pomarańczy, magenty, lilii i róż — pełni rolę symbolu odnowy życia, wiecznego cyklu między ulotnym a trwałym. Te kwiaty, dalekie od realistycznego uporządkowania, wyłaniają się z intuicji koloru, jak wybuchy energii, które przywierają do kobiecego ciała, by stać się jednością z naturą. To właśnie tam skrywa się koncepcyjne sedno dzieła: kobieta-kwiat, dzika muza, której tożsamość zlewa się z wewnętrznym krajobrazem.
Stosowanie oleju malarskiego jest decydujące dla ostatecznego efektu: jego gęstość i wszechstronność umożliwiają grę między delikatnymi warstwami glazurowymi na twarzy a bardziej nieprzezroczystymi i teksturowanymi warstwami we włosach i kwiatach. Paleta, zdominowana przez elektryczne odcienie niebieskiego w kontraście do ciepłych pomarańczy, tworzy emocjonalny kontrapunkt melancholii i żywotności, który zachwyca od pierwszego spojrzenia.
To dzieło, idealne dla kolekcjonerów sztuki współczesnej oraz miłośników sztuki figuratywnej nowoczesnej, posiada siłę wizualną i koncepcyjną, która czyni z niego idealnego kandydata do licytacji na Catawiki. To dzieło, które nie tylko ozdabia, ale również mówi, porusza i budzi. Wieczna wiosna uwięziona w oleju i płótnie.
Życzymy sobie pełnego korzystania z sztuki.
Dzieło sztuki artysty Carel (XX), wykonane techniką oleju na płótnie.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary 80 x 80 cm, obraz o głębokości 3 cm.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
W tym imponującym dziele olejnym na płótnie stajemy przed kompozycją, która przekracza estetykę, wchodząc w emocjonalny wszechświat kobiecości, natury i fantazji. Twarz centralna młodej kobiety, otoczona bogactwem niebieskich włosów rozciągających się jak poruszające się morze, stanowi emocjonalne jądro obrazu. Jej oczy, przenikliwe i wilgotne, zdają się przemawiać do nas z wnętrza naładowanego melancholią i marzycielstwem, tworząc bezpośrednie połączenie z widzem.
Stosowana technika wyróżnia się siłą gestu i chromatią. Grube, dynamiczne i nasycone pigmentem pociągnięcia pędzla nie tworzą tylko materii włosów, lecz także rozlewają się na tło, tworząc pulsującą aurę, która rozmywa granice między figurą a otoczeniem. Zauważalny jest wpływ współczesnego ekspresjonizmu, w którym emocja dominuje nad dosłowną reprezentacją. Każdy kosmyk niebieskich włosów to także rzeka, wichura, znak twórczej wolności.
Kwitnienie, które zamieszkuje grzywę — amalgamat kwiatów w ciepłych odcieniach, pomarańczy, magenty, lilii i róż — pełni rolę symbolu odnowy życia, wiecznego cyklu między ulotnym a trwałym. Te kwiaty, dalekie od realistycznego uporządkowania, wyłaniają się z intuicji koloru, jak wybuchy energii, które przywierają do kobiecego ciała, by stać się jednością z naturą. To właśnie tam skrywa się koncepcyjne sedno dzieła: kobieta-kwiat, dzika muza, której tożsamość zlewa się z wewnętrznym krajobrazem.
Stosowanie oleju malarskiego jest decydujące dla ostatecznego efektu: jego gęstość i wszechstronność umożliwiają grę między delikatnymi warstwami glazurowymi na twarzy a bardziej nieprzezroczystymi i teksturowanymi warstwami we włosach i kwiatach. Paleta, zdominowana przez elektryczne odcienie niebieskiego w kontraście do ciepłych pomarańczy, tworzy emocjonalny kontrapunkt melancholii i żywotności, który zachwyca od pierwszego spojrzenia.
To dzieło, idealne dla kolekcjonerów sztuki współczesnej oraz miłośników sztuki figuratywnej nowoczesnej, posiada siłę wizualną i koncepcyjną, która czyni z niego idealnego kandydata do licytacji na Catawiki. To dzieło, które nie tylko ozdabia, ale również mówi, porusza i budzi. Wieczna wiosna uwięziona w oleju i płótnie.
Życzymy sobie pełnego korzystania z sztuki.

