Carlos Méndez (1943) - Figuración abstracta

Dzieło podpisane przez autora na dole jedną z jego przydomków, który używał „A. Basté”

Prezentowane w ramie

Dobre zachowanie obrazu

Wymiary dzieła: 70 cm wysokości na 70 cm szerokości

Wymiary ramy: 77 cm wysokości na 77 cm szerokości

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografia artysty:

Carlos Méndez kształcił się w Buenos Aires, wśród środowisk malarskich, i rozpoczął karierę od tworzenia scenografii do teatru i baletu. W 1962 roku zaczął wystawiać swoje prace, zabierając je do różnych miast Argentyny, a od 1973 roku także w Paryżu, Rzymie i Meksyku. Następnie studiował intaglio w Nowym Jorku i San Francisco, a w 1976 roku przeprowadził się do Katalonii. Tam wystawiał prace w galeriach Sant Cugat del Vallès i Barcelonie. Później jego malarstwo oglądano także w Kolumbii, Urugwaju, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Wenezueli i Niemczech.

Jego praca na początku wywodzi się z realizmu społecznego, lecz po przybyciu do Katalonii jego język ewoluował w kierunku informalizmu, który tam rozwija się od lat sześćdziesiątych. Od tamtej pory jego malarstwo ściśle łączy się z realizmem magicznym. W jego pracach często pojawiają się dwuznaczne, senne przestrzenie, w których scenizowane są duchowe zjawy postaci o nieokreślonych twarzach, przedstawione z zaskakującą wiarygodnością. Méndez posługuje się figuracją odziedziczoną po wczesnowonawykowych avantgardach początku wieku, mieszając deformację formalną z ekspresyjną siłą linii, ciemnej i wyraźnie zaznaczonej. Słowo właśne mówi, że to „realistyczna abstrakcja”, którego formy są nagie i skupione na temacie ludzkim. Do dziś Carlos Méndez ma w swoim dorobku prawie sto wystaw, a jego prace znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych o dużym znaczeniu.