E. Pérez Lezcano - “El Eco Sagrado” XL (No Reserve)






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
| € 90 | ||
|---|---|---|
| € 75 | ||
| € 70 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128055
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz techniką mieszaną autorstwa E. Pérez Lezcano pt. „El Eco Sagrado” XL, portret w stylu kubistycznym, powstały w 2026 roku na płótnie o wymiarach 70 x 100 cm bez naciągu, wielokolorowy z odcieniami niebieskiego, żółtego, beżu, brązu i zieleni, ważący 600 g, z Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę, w doskonałym stanie, z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności i oryginalną edycją.
Opis od sprzedawcy
„Święty Echo”
Artysta: oryginalne dzieło autorki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika mieszana na płótnie
Wymiary: 70 x 100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny tubus kartonowy dla maksymalnej ochrony.
COA: Zawiera certyfikat autentyczności podpisany ręcznie przez artystkę.
Dzieło wpisuje się w współczesną reinterpretację kubizmu syntetycznego, gdzie postać i architektura łączą się w konstrukcji geometrycznej, która łączy przestrzeń, symbol i duchowość.
W „Świętym Echu” kolor staje się atmosferą duchową. Kompozycję otacza szeroki, spokojny błękit, będący polem ciszy, zawieszonym miejscem, gdzie wszystko dzieje się w spokojnym napięciu. Ten błękit to nie tylko tło; to oddech, to horyzont, to echo.
Na tej podstawie jaskrawe żółcie promieniują niczym obecność słoneczna, która oświetla twarz i ożywia scenę. Czerwienie ziemiste i intensywne pomarańcze wprowadzają emocjonalną wibrację, kontrastującą z serenością otoczenia. Zieleń roślinności wnosi równowagę i zakorzenienie, podczas gdy ceglastości i ciepłe odcienie architektury łączą postać z niemal pierwotną wymiarem. Paleta nie dąży do krzykliwości, lecz do symbolicznej harmonii: każdy kolor wydaje się wybrany po to, by podtrzymać określoną energię.
Pociągnięcie pędzla jest widoczne, bezpośrednie i szczere. Nie ukrywa się za wygładzoną powierzchnią; pozwala dostrzec gest, przebieg pędzla, materiał nałożony z zamysłem. Na niebieskich tłach widać miękkie przezroczystości, które tworzą głębię i ciszę. W obszarach ciepłych pociągnięcie jest bardziej stanowcze, wyraźnie zarysowuje kontury i wzmacnia strukturę geometryczną. Ta asymetia tworzy dialog między płynnością a konstrukcją.
Ślad nie dzieli fragmentów w sposób agresywny; organizuje. Linie wyznaczają perspektywy z wyraźnością, ale dopuszczają oddech koloru w każdej formie. Dzięki temu dzieło utrzymuje równowagę między syntezą formalną a ekspresyjną ciepłością.
„Święty Echo” nie tylko kreśli scenę; buduje atmosferę. Kolor wibruje łagodnie, a pociągnięcie pędzla zachowuje ślad procesu, przypominając, że duchowość rodzi się także z ludzkiego gestu.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoce bezpieczny, przy użyciu sztywnego tubusu kartonowego wysokiej jakości, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda zapewnia, że praca dotrze nienaruszona, bez zagnieceń ani uszkodzeń, bez względu na odległość czy kraj docelowy. Wysyłce towarzyszy numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło jest dostarczane wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym wpisane są tytuł pracy, użyta technika, wymiary, rok stworzenia oraz inne istotne szczegóły.
Certyfikat ten potwierdza, że dzieło jest oryginalne, unikalne i wyłącznie chronione prawem własności intelektualnej, oraz że należy w całości do corpus artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
„Święty Echo”
Artysta: oryginalne dzieło autorki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika mieszana na płótnie
Wymiary: 70 x 100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywny tubus kartonowy dla maksymalnej ochrony.
COA: Zawiera certyfikat autentyczności podpisany ręcznie przez artystkę.
Dzieło wpisuje się w współczesną reinterpretację kubizmu syntetycznego, gdzie postać i architektura łączą się w konstrukcji geometrycznej, która łączy przestrzeń, symbol i duchowość.
W „Świętym Echu” kolor staje się atmosferą duchową. Kompozycję otacza szeroki, spokojny błękit, będący polem ciszy, zawieszonym miejscem, gdzie wszystko dzieje się w spokojnym napięciu. Ten błękit to nie tylko tło; to oddech, to horyzont, to echo.
Na tej podstawie jaskrawe żółcie promieniują niczym obecność słoneczna, która oświetla twarz i ożywia scenę. Czerwienie ziemiste i intensywne pomarańcze wprowadzają emocjonalną wibrację, kontrastującą z serenością otoczenia. Zieleń roślinności wnosi równowagę i zakorzenienie, podczas gdy ceglastości i ciepłe odcienie architektury łączą postać z niemal pierwotną wymiarem. Paleta nie dąży do krzykliwości, lecz do symbolicznej harmonii: każdy kolor wydaje się wybrany po to, by podtrzymać określoną energię.
Pociągnięcie pędzla jest widoczne, bezpośrednie i szczere. Nie ukrywa się za wygładzoną powierzchnią; pozwala dostrzec gest, przebieg pędzla, materiał nałożony z zamysłem. Na niebieskich tłach widać miękkie przezroczystości, które tworzą głębię i ciszę. W obszarach ciepłych pociągnięcie jest bardziej stanowcze, wyraźnie zarysowuje kontury i wzmacnia strukturę geometryczną. Ta asymetia tworzy dialog między płynnością a konstrukcją.
Ślad nie dzieli fragmentów w sposób agresywny; organizuje. Linie wyznaczają perspektywy z wyraźnością, ale dopuszczają oddech koloru w każdej formie. Dzięki temu dzieło utrzymuje równowagę między syntezą formalną a ekspresyjną ciepłością.
„Święty Echo” nie tylko kreśli scenę; buduje atmosferę. Kolor wibruje łagodnie, a pociągnięcie pędzla zachowuje ślad procesu, przypominając, że duchowość rodzi się także z ludzkiego gestu.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoce bezpieczny, przy użyciu sztywnego tubusu kartonowego wysokiej jakości, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda zapewnia, że praca dotrze nienaruszona, bez zagnieceń ani uszkodzeń, bez względu na odległość czy kraj docelowy. Wysyłce towarzyszy numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło jest dostarczane wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym wpisane są tytuł pracy, użyta technika, wymiary, rok stworzenia oraz inne istotne szczegóły.
Certyfikat ten potwierdza, że dzieło jest oryginalne, unikalne i wyłącznie chronione prawem własności intelektualnej, oraz że należy w całości do corpus artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
