Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- NASZ OSTATNI EGZEMPLAR NA TEJ AUKCJI -

- Rzadka reprodukcja sztuki Wassily Kandinsky o formacie 48,0 x 60,0 cm pod tytułem Der Pfeil. Dzieło to wysokiej jakości wydruk na twardym papierze płótnowym i w dobrym stanie.

- wydrukowany i wydany przez Kunstverlag około 1980-1990
- nabyty bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu profesjonalnie, ochronnie przed światłem przechowywany w magazynie grafiki

Künstler: Wassily Kandinsky
Tittel: Der Pfeil
Typ: Plakatowa reprodukcja sztuki
Art: wysokiej jakości reprodukcja sztuki
Technik: offsetowy druk na papierze płóciennym
Originalität: Reprodukcja
Gesamtgröße: 48,0 x 60,0 cm
Stan: Nowy
Herausgeber: Kunstverlag
Stilrichtung: Ekspresjonizm
Epoche: Sztuka nowoczesna
Nationalität: Sztuka rosyjska

Informacje o wysyłce:
Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein und versenden sie in stabilen Kartons mit Trackingnummer.

O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i mamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.

- wysyłka na Wyspy Kanaryjskie niemożliwa -

Kandinsky:
Wassily Kandinsky, jeden z pionierów sztuki abstrakcyjnej, zrewolucjonizował malarstwo swoją unikalną mieszanką koloru, formy i wewnętrznego wyrazu. Inspirowany muzyką i duchowością postrzegał sztukę jako środek przekazywania stanów emocjonalnych i duchowych. Jego prace rozwijały się od wczesnych, jeszcze figuratywnych kompozycji do całkowicie abstrakcyjnych obrazów, w których kolor i linia istnieją wolne od odniesień do rzeczywistości.

Kandinsky był współzałożycielem grupy artystycznej Der Blaue Reiter, razem z Franzem Marcem, Augustem Macke i Gabriele Münter. Ten ruch, pod wpływem ekspresyjnego użycia koloru w Fauvismie oraz symbolistycznych idei Paula Gauguina i Odilona Redona, dążył do głębszego, duchowego wymiaru sztuki. Szczególnie wpływ na zrozumienie koloru i form Kandinsky'ego mieli Paul Cézanne i Vincent van Gogh.

Jego prace wykazują paralelę z kubizmem Pabla Picassa i Georges'a Braque'a, jednak z silniejszym naciskiem na dynamikę i kolor. Z Pietem Mondrianem i Theo van Doesburg podzielał zainteresowanie rozpuszczeniem malarstwa przedstawiającego, jednak podczas gdy oni pracowali ściśle geometrycznie, Kandinsky stawiał na organiczne, płynne kompozycje.

Jego pomysły o oddziaływaniu kolorów i form wpływały na artystów takich jak Robert i Sonia Delaunay, którzy rozwinęli własny kierunek abstrakcyjnej sztuki - Orfizm.

Jako nauczyciel w Bauhausie w Weimarze i Dessau Kandinsky współpracował z artystami takimi jak Paul Klee, Lyonel Feininger i László Moholy-Nagy. Teorie Bauhausu dotyczące syntezy sztuki, designu i architektury ukształtowały jego twórczość, podobnie jak konstruktywistyczne idee El Lissitzky'ego, Nauma Gabo i Kasimira Malewicza.

Jego wpływ sięgał daleko poza jego własne pokolenie. Artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu, tacy jak Jackson Pollock, Mark Rothko i Franz Kline, przejęli jego pomysły dotyczące emocjonalnej siły koloru i rytmicznej kompozycji.

Także późniejsi artyści, tacy jak Cy Twombly czy Gerhard Richter, zajmowali się kwestiami teoretycznymi Kandinsky'ego.

Swoją rewolucyjną wizją rozumienia sztuki jako czystej formy wyrazu wnętrza, Wassily Kandinsky na trwałe ukształtował współczesne malarstwo. Jego dzieło pozostaje kamieniem milowym na drodze do abstrakcji i kluczem do zrozumienia sztuki jako uniwersalnego, emocjonalnego języka.