Santicri - Icon Made of Us, Mickey Mouse






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127726
Doskonała ocena na Trustpilot.
Icon Made of Us, Mickey Mouse to limitowana edycja druku cyfrowego (Giclée) z 2025 roku o wymiarach 60 × 42 cm, wyprodukowanego we Włoszech, ręcznie podpisanego i sprzedawanego przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
Ta stampa powstała we współpracy między Santicri a francuskim artystą Louisem Dourandem, spotkaniu artystycznym łączącym dwa języki wizualne w jeden wyrazisty kierunek ekspresji.
Dzieło przedstawia rozpoznawalną ikonę, której oblicze wyłania się z kompozycji licznej grupy stylizowanych postaci. Każda pojedyncza osoba przyczynia się do ukształtowania całości obrazu, podkreślając nierozerwalne połączenie między ikonami a wspólnotą, która je wspiera. Praca bada koncepcję wspólnej tożsamości kulturowej i sposób, w jaki sława, mody i kultura popularna splatają się, tworząc symbole w czasie.
Synergia między Santicri a Dourand tworzy silną syntezę wizualną, hołd dla zbiorowej tożsamości nadającej kształt symbolom historii.
Roxsowania i uczestnictwo
Santicri prezentował swoje prace w prestiżowych międzynarodowych kontekstach. W 2022 roku zaprezentował swoje prace w Palazzo Grillo w Genui, natomiast w 2023 roku brał udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, umacniając swoją widoczność na arenie globalnej.
W 2024 roku został uznany za jednego z Best-Selling Artists według Artmayeur, jednej z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku jego nazwisko trafiło na listę trzech najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, potwierdzając rosnącą wartość artystyczną i kolekcjonerską.
Szczegóły dzieła
Technika: Giclée
Wymiary: 60x42 cm
Certyfikat autentyczności: podpis ręczny
Edycja: x/100
Numer serii wysłany losowo i może nie odpowiadać temu na fotografii.
Dzieło wysyłane zwinięte w tubie z tektury.
Wysyłka ubezpieczona z możliwością śledzenia.
Artysta
W 2024 roku Santicri ugruntował swoją pozycję jako jeden z najbardziej poszukiwanych artystów na Catawiki, stojąc u boku takich nazwisk jak Kaws i Banksy. Jego sztuka jest rozpoznawalna w ekskluzywnym kręgu, który obejmuje marki doskonałości jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent ten wyróżnia się nie tylko wartością artystyczną, lecz także stanowi jedną z najbardziej obiecujących możliwości inwestycyjnych roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, we włoskiej Marche, Santicri przeszedł drogę od studiów Geometrii i Architektury, a następnie współpracował z rzeźbiarzem pracującym w żywicy. To doświadczenie rozbudziło jego pragnienie twórczej ekspresji, skłaniając go do wykształceniaUnikalnego i rozpoznawalnego stylu.
Jego prace są poszukiwane na całym świecie, z aktywnymi współpracami w galeriach sztuki we Włoszech i w Europie. Sztuka Santicri, łącząca street art, pop art i sztukę współczesną, wyróżnia się zdolnością reinterpretowania ikon i symboli naszej epoki w estetyce nowatorskiej i mocno oddziałującej na zmysły.
"Nigdy niełatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przetłumaczyć na obrazy mój sposób widzenia świata, reinterpretując to, co mnie otacza, designem odzwierciedlającym czasy nowoczesne: efektownym, memorabilnym i pełnym znaczenia."
Ta stampa powstała we współpracy między Santicri a francuskim artystą Louisem Dourandem, spotkaniu artystycznym łączącym dwa języki wizualne w jeden wyrazisty kierunek ekspresji.
Dzieło przedstawia rozpoznawalną ikonę, której oblicze wyłania się z kompozycji licznej grupy stylizowanych postaci. Każda pojedyncza osoba przyczynia się do ukształtowania całości obrazu, podkreślając nierozerwalne połączenie między ikonami a wspólnotą, która je wspiera. Praca bada koncepcję wspólnej tożsamości kulturowej i sposób, w jaki sława, mody i kultura popularna splatają się, tworząc symbole w czasie.
Synergia między Santicri a Dourand tworzy silną syntezę wizualną, hołd dla zbiorowej tożsamości nadającej kształt symbolom historii.
Roxsowania i uczestnictwo
Santicri prezentował swoje prace w prestiżowych międzynarodowych kontekstach. W 2022 roku zaprezentował swoje prace w Palazzo Grillo w Genui, natomiast w 2023 roku brał udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, umacniając swoją widoczność na arenie globalnej.
W 2024 roku został uznany za jednego z Best-Selling Artists według Artmayeur, jednej z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku jego nazwisko trafiło na listę trzech najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, potwierdzając rosnącą wartość artystyczną i kolekcjonerską.
Szczegóły dzieła
Technika: Giclée
Wymiary: 60x42 cm
Certyfikat autentyczności: podpis ręczny
Edycja: x/100
Numer serii wysłany losowo i może nie odpowiadać temu na fotografii.
Dzieło wysyłane zwinięte w tubie z tektury.
Wysyłka ubezpieczona z możliwością śledzenia.
Artysta
W 2024 roku Santicri ugruntował swoją pozycję jako jeden z najbardziej poszukiwanych artystów na Catawiki, stojąc u boku takich nazwisk jak Kaws i Banksy. Jego sztuka jest rozpoznawalna w ekskluzywnym kręgu, który obejmuje marki doskonałości jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent ten wyróżnia się nie tylko wartością artystyczną, lecz także stanowi jedną z najbardziej obiecujących możliwości inwestycyjnych roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, we włoskiej Marche, Santicri przeszedł drogę od studiów Geometrii i Architektury, a następnie współpracował z rzeźbiarzem pracującym w żywicy. To doświadczenie rozbudziło jego pragnienie twórczej ekspresji, skłaniając go do wykształceniaUnikalnego i rozpoznawalnego stylu.
Jego prace są poszukiwane na całym świecie, z aktywnymi współpracami w galeriach sztuki we Włoszech i w Europie. Sztuka Santicri, łącząca street art, pop art i sztukę współczesną, wyróżnia się zdolnością reinterpretowania ikon i symboli naszej epoki w estetyce nowatorskiej i mocno oddziałującej na zmysły.
"Nigdy niełatwo sklasyfikować własną sztukę. Staram się przetłumaczyć na obrazy mój sposób widzenia świata, reinterpretując to, co mnie otacza, designem odzwierciedlającym czasy nowoczesne: efektownym, memorabilnym i pełnym znaczenia."
