Dikhotomy - Broken Piety - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikatowa edycja (1/1) – wydruk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², w pełnym formacie 50 × 70 cm.
Obraz sam w sobie mierzy 40 × 60 cm i jest drukowany z 5 cm białych marginesów po wszystkich stronach, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez kadrowania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło podpisane ręcznie z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).

/// "The Broken Piety is a contemporary iconography where sanctity no longer belongs to martyrs but to emotional vulnerability, and the conflicted gesture becomes a new spiritual language. Androgynous beauty operates as an ambiguous territory, suspended between desire, faith, and existential fatigue. The luminous halo behind the head does not canonize but questions, almost ironizes, the human need to transform suffering into symbol. There is a quiet hypnosis in the lowered gaze, as if the figure were trapped between redemption and modern boredom. "///

● Unikalne doświadczenie kolekcjonerskie – Po zakupie otrzymasz certyfikat cyfrowy na e-mail. W paczce znajdziesz także kartę drukowaną podpisaną odręcznie, wraz z ekskluzywnym certyfikatem zawierającym pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zwinięty w opłatkowy tekturowy tubus nadający się do recyklingu i umieszczony w sztywnej pudełce dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

● O artyście:
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowy artysta z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, zaczynał karierę w agencjach i pracowniach projektowych, zanim całkowicie przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Od czterech lat Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bez skrupułów. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, by prowokować do refleksji i rozbawienia.

Każde dzieło powstaje w wyniku twórczego konfliktu między ręcznie wykonywaną cyfrową edycją a narzędziami opartymi na AI (midjourney i recraft), łącząc ludzkie z technologicznym. Inspirowana pop artem i sztuką miejską Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na nią z nowej perspektywy.

● Najważniejsze momenty:

— Potwierdzona solo wystawa w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.

— Nadchodzące cyfrowe show: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, 25–28 października 2025.

— Ilustracja „I am Jesus” została wykorzystana na okładce Newsweeka (wydanie polskie), co dodatkowo umacnia międzynarodowy zasięg.

— Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.

Inspiracja: sztuka religijna, portret barokowy, malarstwo klasyczne, dramatyczne oświetlenie, chiaroscuro, androgyniczna uroda, mistyczny portret, współczesna ikonografia, duchowość współczesna, melancholijne gesty, smutny wyraz twarzy, patrzenie w dół, złoty aureol, symbolika religijna, sztuka figuratywna, portret emocjonalny, jasna skóra, estetyka renesansu, malarska realizm, sztuka symboliczna, dramat emocjonalny, młodość portretowana, duchowość współczesna, emocjonalne napięcie, nowoczesna pobożność, duchowa zmysłowość, hipnotyzująca uroda, płynna tożsamość, niejednoznaczność płci, artystyczne tatuaże, piercing septum, klasyczna moda, intymny portret, kontemplacyjny wyraz, mroczna atmosfera, neutralne ciemne tło, hiperrealistyczne malarstwo, wpływ baroku, ikoniczny portret, estetyczna duchowość, poetycki portret, neo-barokowe sztuki, malarstwo narracyjne, oświetlenie Caravaggio, styl muzealny, intensywny portret, wrażliwy wyraz, gest pobożny, klasyczno-współczesny portret, emocjonalna symbolika, ostre zestawienie światła i cienia, malarska dramaturgia, romantyczny portret, melancholijne piękno, psychologiczny portret, nowoczesna sztuka sakralna, estetyczny portret, atmosfera powaga, szczegółowe malarstwo, zmysłowy portret, sugestywna sztuka, idealizowana uroda, portret muzealny, malarstwo akademickie, sztuka emocjonalna, portret symboliczny, współczesna sztuka figuralna, duchowe wyrażenie, tajemniczy portret, estetyczna sztuka, nastrój kontemplacyjny, sakralny portret, wizualna dramaturgia, wpływy klasyczne, malowanie inspirowane muzeum, Caravaggio, Guido Reni, Antonello da Messina, William Bouguereau