SKE - Greek Fashion





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 127923
Doskonała ocena na Trustpilot.
Greek Fashion to podpisane dzieło cyfrowe SKE, edycja ograniczona 16/30, powstałe w 2020 roku lub później, na papierze FineArt satynowym 300 g/m2, wymiar 59,4 × 42 cm, Francja, sprzedawane przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
- Limitowana edycja dzieła "Greek Fashion"
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Certyfikat autentyczności.
- Druk FineArt na satynowym papierze artystycznym 300 g/m2.
- Edycja 16/30
- 59,4x42 cm (format A2), bardzo łatwy do oprawienia.
- Wysyłka starannie zapakowana: papier jedwabny + tubka + karton
- BIO ARTYSTA :
SKE to samouk francuski, wszechstronny artysta, który od lat 80/90 czerpał inspirację z kultury, wpływając na większość swoich prac artystycznych.
On nieustannie eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa.
Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street art z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 nota SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE wybrany "Artystą miesiąca" przez galerię Opulence w październiku; również wspomniany w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już eksponowane w ważnych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej.
Równocześnie SKE zaznacza się na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, zwiększając atrakcyjność swoich prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry faktur tworzą styl, który stał się nieodłączny.
SKE bez wątpienia artysta, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Notowany & Nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesne
UN ŚWIAT MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiwną linę pokoleń.
W jego kresce widać efektywność wizualną Keith’a Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat.
Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie bojąc się odchodzić od Mona Lisy, Dziewczyna Vermeer, Wielka fala Hokusai czy rozszczepione formy Picasso, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z zbiorowej wyobraźni, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa.
Ustawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki Myszka czy Pinokio oraz symboliczny skąpiec Sknerus.
Wpływ gier, komiksów i mangi jest obecny wszędzie: świat Nintendo i kultowa Game Boy, postacie Pokemon (Pikachu, Charizard, Sacha), a także Superbohaterowie z Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu.
Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody.
Jego płótna uchwycają estetykę "Hype": spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin).
Wplata również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola.
To żywe sztuki, o dopracowanych fakturach, czasem kojarzących się z błyszczącym wykończeniem Jeffa Koonsa lub z facetami Richarda Orlinskiego.
Ta praca jest idealna do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dynamicznego akcentu do wnętrza.
- Limitowana edycja dzieła "Greek Fashion"
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Certyfikat autentyczności.
- Druk FineArt na satynowym papierze artystycznym 300 g/m2.
- Edycja 16/30
- 59,4x42 cm (format A2), bardzo łatwy do oprawienia.
- Wysyłka starannie zapakowana: papier jedwabny + tubka + karton
- BIO ARTYSTA :
SKE to samouk francuski, wszechstronny artysta, który od lat 80/90 czerpał inspirację z kultury, wpływając na większość swoich prac artystycznych.
On nieustannie eksploruje nowe techniki: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa.
Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street art z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 nota SKE rośnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE wybrany "Artystą miesiąca" przez galerię Opulence w październiku; również wspomniany w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzając międzynarodowe uznanie.
Jego prace były już eksponowane w ważnych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej.
Równocześnie SKE zaznacza się na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, zwiększając atrakcyjność swoich prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i gry faktur tworzą styl, który stał się nieodłączny.
SKE bez wątpienia artysta, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Notowany & Nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesne
UN ŚWIAT MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiwną linę pokoleń.
W jego kresce widać efektywność wizualną Keith’a Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat.
Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie bojąc się odchodzić od Mona Lisy, Dziewczyna Vermeer, Wielka fala Hokusai czy rozszczepione formy Picasso, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z zbiorowej wyobraźni, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa.
Ustawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki Myszka czy Pinokio oraz symboliczny skąpiec Sknerus.
Wpływ gier, komiksów i mangi jest obecny wszędzie: świat Nintendo i kultowa Game Boy, postacie Pokemon (Pikachu, Charizard, Sacha), a także Superbohaterowie z Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu.
Symbol dolara sąsiaduje z logotypami gigantów luksusu i mody.
Jego płótna uchwycają estetykę "Hype": spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin).
Wplata również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarki (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola.
To żywe sztuki, o dopracowanych fakturach, czasem kojarzących się z błyszczącym wykończeniem Jeffa Koonsa lub z facetami Richarda Orlinskiego.
Ta praca jest idealna do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dynamicznego akcentu do wnętrza.

