Oliver Plehn - Salomé

Retrato de Salomé wykonany węglem i olejem na płótnie o wymiarach 55 cm x 46 cm z roku 2025. Podpis czarnym drukiem w dolnym lewym rogu. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie.

Ten delikatny i sugestywny portret profilowy ukazuje Salomé, ikonę biblijną ucieleśniającą uwodzicielstwo, tajemnicę i kobiecą, fatalną moc. Zainspirowany postacią księżniczki, która według Ewangelii (Marka 6:17-29) tańczyła dla Heroda i za nagrodę żądała głowy Jana Chrzciciela, dzieło przywołuje tę dualność między spokojnym pięknem a enigmatyczną głębią.
Z miękkimi tonami szarości i intensywnych fiołków w włosach i chustce, olej wywołuje intymną i kontemplacyjną atmosferę: zamknięte oczy, spokojny wyraz twarzy i subtelny gest dłoni pod podbródkiem przekazują introspekcję, powściągliwą sensualność i halo melancholii. Realistyczny styl z odrobiną ekspresji podkreśla ciepło skóry i elegancję profilu, przekształcając portret osobisty w ponadczasowy archetyp — podobny do interpretacji mistrzów takich jak Gustave Moreau, Caravaggio czy Lucas Cranach, gdzie Salomé ukazuje się jako niebezpieczna i fascynująca muza.

Jeden unikalny egzemplarz, przepełniony symbolicznym i emocjonalnym znaczeniem, idealny dla kolekcjonerów ceniących współczesny portret z odniesieniami mitologicznymi i biblijnymi. Dzieło o wielkiej poetyckiej obecności, gotowe do zawieszenia i o silnym oddziaływaniu wizualnym.

ZWIERCIADŁA BYTU: PORTRETY KRUSZALNOŚCI I SIŁY
Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator galerii 1819 Art Gallery
>Kolekcja, którą omawiamy, jest emotywnym zbiorem dzieł badających głębię ludzkiego istnienia poprzez portrety i postacie naładowane symboliką. Te prace splatają się w wizualną narrację, która prezentuje subtelną paletę kolorów, często stonowanych, wywołując stany introspektywne i kontemplacyjne. Techniczna biegłość ujawnia nie tylko mistrzostwo medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego tematami, każdy noszący w sobie ciszą, lecz namacalną historię.

Tekstury i techniki varyują od delikatnie rozmytych po agresywnie zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia pędzla, czy to pewne, czy drżące, wraz ze współdziałaniem światła i cienia, budują atmosferę wykraczającą poza to, co widzialne, dotykającą duszy widza.

Dzieło oscyluje pomiędzy dosłowną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić luki, zachęcając do głębszego udziału. Świadome użycie elementów dysonansowych lub niespodziewanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje introspektywną refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach burzliwych emocjonalnie i społecznie.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły duchu ludzkiego. Każde dzieło, chociaż pozostaje unikatowe w wyrazie, przyczynia się do szerszego dialogu o wytrwałości i wrażliwości. Wybór tematów, od postaci ludzkich po przedstawienia zwierząt, każdy nasycony głębokimi emocjami, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych emocjonalnych doświadczeń.

Ta grupa prac, poza byciem jedynie pokazem umiejętności technicznych, jest świadectwem mocy sztuki, by poruszać, łączyć i kwestionować. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jak katalizator do osobistego i zbiorowego poszukiwania głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do konfrontacji z tym, co nieznane w nich samych i w świecie wokół nich, tworząc przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia artysty — Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego świata artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa wpływ na niego wywarli niemieccy ekspresjoniści, których natychmiastowa emocjonalność i wolność formy pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym do dziś.

Od młodości Plehn zdecydował zostać artystą i utrzymać niezależność twórczą. Oprócz studiowania malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował także nauki przyrodnicze, co zapewniło mu zawodową niezależność i wolność artystyczną. Na początku lat 90. scholarship w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadził go do Madrytu.

Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne

Moja praca wynika z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. W ciągu mojej kariery badałem portret jako medium do ujawniania nie tylko widzialnego, lecz także ukrytego: emocji represjonowanych, blizn duszy, gestów cichego oporu. Maluję z kruchością, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez pozwolenia.

Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie cisze, spojrzenia niosące historie, ciała drgające w rytmie przeżytego. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, terytorium wewnętrznym, którego często próbujemy uniknąć.

Moim celem jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także będą kwestionować widza. Chcę, aby działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju lub dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, emocję, która nie znajduje słów.

Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, odsłaniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to także forma opieki: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy zbliżą się do tych obrazów ze otwartym sercem.

Wystawy
•
• Obecność online na Artsy
• Obecność online na Flecha.es
• Obecność online na 1819 Art Gallery
• „Aqua versus Terra”, 1–30 września 2025, Madryt
• „Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
• „The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
• Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
• Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
• Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim kościele Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
• Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
• Wystawa malarstwa przy Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
• Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
• Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017