Nik Haku - "The Man Before The Tide" XL

The Man Before the Tide XL to dzieło wizualne Nik Haku, które konfrontuje ciało w momencie elementalnego rozliczenia. Samotna postać mężczyzny stoi w miejscu, gdzie ląd rozpuszcza się w morze, skóra opanowana przez czerwone, czarne i żółte barwy — kolory, które nie zdobią, lecz wdzierają się. Czerwień płonie na klatce piersiowej jak powstrzymana erupcja; czarny pochłania twarz w anonimowość; żółty plami dłonie żywiołową obecnością.
Morze się porusza, ciało nie. Jeden krok zapada się w nasiąkany piasek, gdy fale gromadzą się i wycofują. Obraz uchwyca nie akcję, lecz próg: ludzką formę zawieszoną między uderzeniem a zanurzeniem, stojącą na swoim miejscu wobec siły, z którą nie da się negocjować.

Oświadczenie artysty:

Ta praca bada ciało jako miejsce zderzenia woli i nieuchronności. Morze nie jest krajobrazem, lecz naciskiem — cyklicznym, obojętnym, absolutnym. Używam koloru jako gęstości i pęknięcia, przekształcając skórę w powierzchnię, w teren oznaczony ekspozycją.
Postać nie opiera się fali; ją chłonie. Interesuje mnie właśnie ten precyzyjny moment przed poddaniem się lub przemianą — napięta cisza, w której wytrzymałość staje się tożsamością.

Szczegóły dzieła:

• Limitowana edycja: 1/10

Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawane bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić odbitkę przed odciskami palców i zadrapaniami.
Każde dzieło jest indywidualnie ponumerowane i podpisane, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Odbitka jest starannie zwinięta, zapakowana i wysyłana za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.

O artyście:

Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, eksplorujący przestrzeń między tym, co rzeczywiste, a tym, co zmienione.
Moja praktyka łączy wiele technik — przede wszystkim fotografię, uzupełnianą malarstwem — aby tworzyć obrazy płynnie poruszające się między mediami. Moja twórczość obejmuje portrety i krajobrazy, zaczyna się od fotografii i rozwija poprzez malarstwo, AI i manipulację cyfrową. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń się nakładają, rozmywając granice między tym, co widać, a tym, co odczuwamy.