Hubert Schöllgen (1897-1978) - Onbekend






Spędził pięć lat jako ekspert ds. sztuki klasycznej i trzy lata jako komisarz-priseur.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128236
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hubert Schöllgen, tytuł nieznany, ręcznie podpisana drzeworyt w stylu ekspresjonistycznym, Niemcy, temat religijny, 36 x 27 cm, waga 100 g, w doskonałym stanie, oryginalne wydanie.
Opis od sprzedawcy
Hubert Schöllgen (urodzony 23 lutego 1897 w Düsseldorfie; zmarły 1978 w Wuppertal-Elberfeld) był niemieckim malarzem i technikiem grafiki graffiti. Schöllgen najpierw studiował w Kunstakademie Düsseldorf. Później przeprowadził się do Berlina, aby uczyć się u Emila Orlika i Thorna-Prikkera. Następnie pracował głównie jako malarz i grafik w Düsseldorfie i Essen. Ponieważ z powodu swojej sytuacji finansowej nie był zależny od wystaw, często wybierał motywy w sposób oryginalny. Liczne książki ilustrowały jego rysunki zaprojektowane graficznie, wignetty i drzeworyty jako ilustracje. Archiwum stowarzyszenia artystów Malkasten w Düsseldorfie zawiera kilka jego prac. Większość jego twórczości uważana jest za ekspresjonistyczną. Drzeworyty były także bardzo popularne wśród pionierów (Die Brücke, Die Blaue Reiter) tego niemieckiego nurtu.
Tytuł dzieła jest mi nieznany. Prawdopodobnie tytuł znajduje się w lewym dolnym rogu, niestety nie potrafię go odczytać. Jest ręcznie podpisane przez artystę w prawym dolnym rogu. Drzeworyt najprawdopodobniej z okresu międzywojennego, między 1918 a 1939 rokiem. Dzieło w doskonałym stanie, bez śladów użytkowania lub przebarwień. Po lewej stronie bardzo drobny zagniecenie w białej części.
Ekspresjonizm (łac. expressio, „wyrażanie”) to modernistyczny nurt w europejskiej sztuce z początku XX wieku, około 1905–1940. W ekspresjonizmie artysta stara się wyrazić swoje uczucia lub doświadczenia dla obserwatora poprzez pewne zniekształcenie rzeczywistości. Ekspresjonizm jako styl jest szczególnie znany w poezji i malarstwie, ale występuje także w muzyce, literaturze, architekturze, teatrze i w filmie.
Ekspresjonizm stawiał osobistą, podświadomą reakcję artysty na otoczenie w centrum uwagi. W ten sposób odcinał się od impresjonizmu, który kładł nacisk na odwzorowanie zmysłowo doświadczanej rzeczywistości. W ekspresjonizmie to powiązanie z rzeczywistością słabnie, czasem całkowicie znika. Dzięki temu pojawiają się wcześniej nieprzewidziane, nowe formy. Dwa główne założenia to: „nie ma praw” i „prawa nie mogą być narzucone nikomu”. W malarstwie termin „ekspresjonistyczny” jest obecnie używany szerzej dla każdego obrazu, który wyraża ekspresjonistyczny nastrój, nawet jeśli nie pochodzi z wczesnego XX wieku.
Hubert Schöllgen (urodzony 23 lutego 1897 w Düsseldorfie; zmarły 1978 w Wuppertal-Elberfeld) był niemieckim malarzem i technikiem grafiki graffiti. Schöllgen najpierw studiował w Kunstakademie Düsseldorf. Później przeprowadził się do Berlina, aby uczyć się u Emila Orlika i Thorna-Prikkera. Następnie pracował głównie jako malarz i grafik w Düsseldorfie i Essen. Ponieważ z powodu swojej sytuacji finansowej nie był zależny od wystaw, często wybierał motywy w sposób oryginalny. Liczne książki ilustrowały jego rysunki zaprojektowane graficznie, wignetty i drzeworyty jako ilustracje. Archiwum stowarzyszenia artystów Malkasten w Düsseldorfie zawiera kilka jego prac. Większość jego twórczości uważana jest za ekspresjonistyczną. Drzeworyty były także bardzo popularne wśród pionierów (Die Brücke, Die Blaue Reiter) tego niemieckiego nurtu.
Tytuł dzieła jest mi nieznany. Prawdopodobnie tytuł znajduje się w lewym dolnym rogu, niestety nie potrafię go odczytać. Jest ręcznie podpisane przez artystę w prawym dolnym rogu. Drzeworyt najprawdopodobniej z okresu międzywojennego, między 1918 a 1939 rokiem. Dzieło w doskonałym stanie, bez śladów użytkowania lub przebarwień. Po lewej stronie bardzo drobny zagniecenie w białej części.
Ekspresjonizm (łac. expressio, „wyrażanie”) to modernistyczny nurt w europejskiej sztuce z początku XX wieku, około 1905–1940. W ekspresjonizmie artysta stara się wyrazić swoje uczucia lub doświadczenia dla obserwatora poprzez pewne zniekształcenie rzeczywistości. Ekspresjonizm jako styl jest szczególnie znany w poezji i malarstwie, ale występuje także w muzyce, literaturze, architekturze, teatrze i w filmie.
Ekspresjonizm stawiał osobistą, podświadomą reakcję artysty na otoczenie w centrum uwagi. W ten sposób odcinał się od impresjonizmu, który kładł nacisk na odwzorowanie zmysłowo doświadczanej rzeczywistości. W ekspresjonizmie to powiązanie z rzeczywistością słabnie, czasem całkowicie znika. Dzięki temu pojawiają się wcześniej nieprzewidziane, nowe formy. Dwa główne założenia to: „nie ma praw” i „prawa nie mogą być narzucone nikomu”. W malarstwie termin „ekspresjonistyczny” jest obecnie używany szerzej dla każdego obrazu, który wyraża ekspresjonistyczny nastrój, nawet jeśli nie pochodzi z wczesnego XX wieku.
