Lynda Benglis (1941) - Anchor






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128017
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lynda Benglis, Anchor, rycina i akwaforta z 2010 roku, edycja limitowana podpisana odręcznym podpisem, 60,5 × 43 cm, Stany Zjednoczone, styl abstrakcyjny, sprzedane przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
Anchor
Grawerunek i akwaforta wzbogacone akwarelą
Podpisane ołówkiem i ponumerowane
Stan idealny
Starannie zabezpieczona wysyłka międzynarodowa
Urodzona w Luizjanie w 1941 roku, osiedliła się w Nowym Jorku w 1964 roku, gdzie studiowała malarstwo w duchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jeśli Benglis podziwia gestowy styl tej dawnej generacji artystów, szybko zaczyna adaptować ich metody do celów bardziej ekstrawaganckich. Wykorzystując szeroki zakres materiałów w odcieniach kwasowych, jej dzieła oddają zachowanie substancji płynnej w działaniu. U boku rówieśników takich jak Eva Hesse czy Richard Serra, pozwala procesowi tworzenia dyktować formę swoich dzieł końcowych, operując miękką substancją, która „może i będzie przyjmować własną formę”.
Benglis wynalazła nowy format ze swoimi słynnymi „przelewami”, które przypominają malarstwo, lecz odrywają się od ściany, by zająć przestrzeń rzeźby. Już w 1969 roku rozszerzyła słynną technikę drippingu Jacksona Pollocka na trzy wymiary, wylewając płynny kauczuk bezpośrednio na podłogę. Odrzucając orientację pionową, a także płótno, a frames i pędzel, „przelewy” przesuwają konwencje malarstwa ze sztalugi do tego stopnia, że doprowadzają je do upadku.
„Nie odchodziłam od malarstwa, lecz próbowałam na nowo zdefiniować, czym ono było.”
Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych, takich jak Art Institute of Chicago, Centre Pompidou czy Tate Modern.
Anchor
Grawerunek i akwaforta wzbogacone akwarelą
Podpisane ołówkiem i ponumerowane
Stan idealny
Starannie zabezpieczona wysyłka międzynarodowa
Urodzona w Luizjanie w 1941 roku, osiedliła się w Nowym Jorku w 1964 roku, gdzie studiowała malarstwo w duchu ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jeśli Benglis podziwia gestowy styl tej dawnej generacji artystów, szybko zaczyna adaptować ich metody do celów bardziej ekstrawaganckich. Wykorzystując szeroki zakres materiałów w odcieniach kwasowych, jej dzieła oddają zachowanie substancji płynnej w działaniu. U boku rówieśników takich jak Eva Hesse czy Richard Serra, pozwala procesowi tworzenia dyktować formę swoich dzieł końcowych, operując miękką substancją, która „może i będzie przyjmować własną formę”.
Benglis wynalazła nowy format ze swoimi słynnymi „przelewami”, które przypominają malarstwo, lecz odrywają się od ściany, by zająć przestrzeń rzeźby. Już w 1969 roku rozszerzyła słynną technikę drippingu Jacksona Pollocka na trzy wymiary, wylewając płynny kauczuk bezpośrednio na podłogę. Odrzucając orientację pionową, a także płótno, a frames i pędzel, „przelewy” przesuwają konwencje malarstwa ze sztalugi do tego stopnia, że doprowadzają je do upadku.
„Nie odchodziłam od malarstwa, lecz próbowałam na nowo zdefiniować, czym ono było.”
Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych, takich jak Art Institute of Chicago, Centre Pompidou czy Tate Modern.
