Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Pintura wykonana przez artystę Yuniesky R. P. techniką olej na płótnie, w całości utworzona przy użyciu szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarowi obrazu, z marginesem białym peryferycznym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni w każde miejsce na świecie. Każdy egzemplarz starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową oraz wysyłany w sztywnym, kartonowym tubusie wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałe przetrwanie podczas transportu.

Yuniesky R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie przy użyciu szpachelki, narzędzia, za pomocą którego buduje kompozycje o dużej siły wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje bogate nakładanie warstw (impasto), swobodne pociągnięcia pędzla i intensywnie barwna paleta, gdzie światło i ruch dialogują nieustannie. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, szczególnie w podejściu do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z patrzeniem współczesnym i niezwykle osobistym.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i klimatyczne miasta tworzą malarski uniwersum naładowane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu silne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa nakładania warstw, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować powierzchnie pełne życia, z warstwami farby przekazującymi solidność, dynamikę i niemal dotykową ekspresję. Jego twórczość jest w esencji celebracją koloru, materii i emocji: malarstwem, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło jest współczesną martwą naturą w stylu neoimpresjonistycznym, charakteryzujące się energicznym wykonaniem i odważną paletą barw. Użyta technika wyróżnia się zastosowaniem szpachelki i impasto, co generuje bogatą, dotykową fakturę, która fizycznie chwytana jest przez światło na płótnie. Kompozycja wykorzystuje schemat kolorów dopełniających (niebieski oraz pomarańczowo-żółty), aby zmaksymalizować efekt wizualny, sprawiając, że wazon i kot wyróżniają się niemal pulsującą intensywnością. Malarz dąży do przekazania głębokiego poczucia spokoju, domowego ciepełka i pełni życia; umieszczając kota śpiącego obok kwiatów, tworzy poetyckie połączenie między ulotnością piękna flory a spokojem życia zwierząt, zapraszając widza do chwili kontemplacji i wyciszenia.