Jesús Poveda - Besos al sol





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128055
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jesús Poveda przedstawia Besos al sol, oryginalny diptyk z 2024 roku w technice mieszanej na drewnie, składający się z dwóch części 24 × 24 cm, sprzedawany z ramą i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Uściski w stronę słońca. 2025 (Dwuczęściowy)
Technika mieszana na drewnie
81 × 65 cm (2 szt.)
Uściski w stronę słońca to dwa dzieła należące do serii Sun (2024); ten dyptyk Jesús Poveda zgłębia obraz istotny jako narzędzie symboliczne i malarstwo rozumiane jako przedmiot kontemplacji. O formacie 24 x 24 cm dzieło proponuje wizualną refleksję nad światłem, czasem i trwałością z estetyką surrealistyczną i metafizyczną, wyraźnie uprzedmiotowioną do swojej najprostszej ekspresji.
Kompozycja opiera się na relacji sztuki i designu, prezentując słońce jako formę archetypiczną, zawieszoną w nieokreślonej przestrzeni, która pomija odniesienia narracyjne lub kontekstualne.
Ograniczony format wzmacnia intymny charakter dzieła, zapraszając do bliskiego i spokojnego oglądu. Kontrola barw i ekonomia formy tworzą atmosferę spokoju i zadziwienia, gdzie światło zyskuje niemal fizyczny wymiar. Ta część należy do serii Sun, zestawu prac, w których artysta oczyszcza figurację do granicy symbolu, proponując malarstwo, które dialoguje z tradycją metafizyczną poprzez współczesną wrażliwość.
Uściski w stronę słońca. 2025 (Dwuczęściowy)
Technika mieszana na drewnie
81 × 65 cm (2 szt.)
Uściski w stronę słońca to dwa dzieła należące do serii Sun (2024); ten dyptyk Jesús Poveda zgłębia obraz istotny jako narzędzie symboliczne i malarstwo rozumiane jako przedmiot kontemplacji. O formacie 24 x 24 cm dzieło proponuje wizualną refleksję nad światłem, czasem i trwałością z estetyką surrealistyczną i metafizyczną, wyraźnie uprzedmiotowioną do swojej najprostszej ekspresji.
Kompozycja opiera się na relacji sztuki i designu, prezentując słońce jako formę archetypiczną, zawieszoną w nieokreślonej przestrzeni, która pomija odniesienia narracyjne lub kontekstualne.
Ograniczony format wzmacnia intymny charakter dzieła, zapraszając do bliskiego i spokojnego oglądu. Kontrola barw i ekonomia formy tworzą atmosferę spokoju i zadziwienia, gdzie światło zyskuje niemal fizyczny wymiar. Ta część należy do serii Sun, zestawu prac, w których artysta oczyszcza figurację do granicy symbolu, proponując malarstwo, które dialoguje z tradycją metafizyczną poprzez współczesną wrażliwość.

