Lee Friedlander - A Second Look. The Nudes (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2013

ZAPYTAJ SIĘ O PIERWSZY EROTYCZNY ALBUM Z AUKCJĄ w serwisie 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony, 100% ubezpieczenia oraz łączoną wysyłkę na cały świat.

DOSKONAŁA NUDE FOTOGRAFIA autorstwa Lee Friedlanda, WYBITNEGO AMERYKAŃSKIEGO FOTOGRAFA, uznawanego za PIONIERA NOWOCZESNEJ FOTOGRAFII ULICZNEJ.
Znany z jego społecznie krytycznych czarno-białych obrazów amerykańskiego codziennego krajobrazu („krajobraz społeczny”), wykorzystuje odbicia, cienie i skomplikowane kompozycje, aby przedefiniować postrzeganie zwykłej rzeczywistości przez widza.

Nowy, nienotowany, nieczytany; nadal oryginalnie zapakowany w plastikowej folii wydawniczej.
EGZEMPLARZ KOLEKCJONERA.

Odkrycia Lee Friedlandera jednego z najbardziej trwałych gatunków w fotografii zaczęły się prawie przypadkowo, pod koniec lat 70. XX wieku, gdy kolega z nauczycielskiego grona w Rice University w Houston zorganizował regularny grafik modelek do ćwiczeń dla swoich studentów. Prawie natychmiast Friedlander odkrył, że woli fotografować modelki w ich domach, i pomysłowo wykorzystał domowe przedmioty, takie jak lampki przy łóżku, doniczki z roślinami i tkaniny z sof, by kontrastować z kątami poz i silnym kadrowaniem całości kompozycji. Aktorki Friedlandera ukazują każdy defekt, każdy kontur, który czyni ciało wyjątkowym, podczas gdy jego błysk flesza często łagodzi ten realizm, wyrywając ciało z cienia aż do samego zarysu.

Distributed Art Publishers (D.A.P.), New York. 2013. Pierwsze wydanie, pierwsze tłoczenie.

Twarda oprawa (jak w wydaniu). 260 x 250 mm. 155 stron. Zdjęcia: Lee Friedlander. Tekst po angielsku.

Wspaniała nude fotoksiążka Lee Friedlandera - w doskonałym stanie.

"Lee Friedlander to amerykański fotograf i artysta. W latach 60. i 70. Friedlander wykształcił wpływowy i często naśladowany język wizualny urbanistycznego „krajobrazu społecznego”, w którego wielu jego zdjęciach zawiera fragmenty odbić witryn sklepowych, konstrukcji otoczonych ogrodzeniami, plakatów i znaków ulicznych. Jego prace charakteryzuje innowacyjne użycie kadrowania i odbicia, często wykorzystujące środowisko naturalne lub elementy architektoniczne do ramowania swoich tematów. W trakcie kariery Friedlander otrzymał liczne nagrody, a jego prace były prezentowane w największych muzeach i galeriach na całym świecie (Museum of Modern Art, Nowy Jork, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander urodził się w Aberdeen, w stanie Washington, 14 lipca 1934 roku, córka Kaari Nurmi (o fińskim pochodzeniu) i Fritza (Fred) Friedlandera (niemiecko-żydowski imigrant). Jego matka zmarła na raka, gdy miał siedem lat.
W wieku 14 lat zarabiał kieszonkowe jako fotograf i w wieku 18 lat studiował fotografię w Art Center College of Design w Pasadenie, Kalifornia. W 1956 przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie fotografował muzyków jazzowych na okładkach płyt. Jego wczesne prace były inspirowane przez Eugèna Atgeta, Roberta Franka i Walkera Evansa. Friedlander jest uznawany za jednego z spadkobierców Atgeta. W 1960 otrzymał Guggenheim Fellowship, by skupić się na sztuce, a w kolejnych latach uzyskał granty w 1962 i 1977. Niektóre z jego najsławniejszych fotografii pojawiły się w Playboyu z września 1985 roku, czarno-białe nude Madonny z końca lat 70. Publiczność ją miała wówczas na studiach, zarobiła 25 dolarów za sesję z 1979 roku. W 2009 jedna z fotografii osiągnęła 37 500 dolarów na aukcji Christie's Art House.
Pracując głównie na aparatami Leica 35 mm i czarno-białą film, styl Friedlandera koncentruje się na „krajobrazie społecznym.” Jego zdjęcia używają odrębnych obrazów życia miejskiego, odbić witryn sklepowych, struktur otoczonych ogrodzeniami i plakatów oraz znaków, tworzących razem charakter „nowoczesnego życia.”
W 1963 Nathan Lyons, asystent dyrektora i kurator fotografii w International Museum of Photography at George Eastman House, zorganizował pierwszą solową wystawę Friedlandera. Friedlander był wtedy kluczową postacią w wystawie Johna Szarkowskiego "New Documents" z 1967 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, obok Garry’ego Winogrona i Diane Arbus. W 1973 jego prace były honorowane na festiwalu Rencontres d'Arles we Francji podczas projekcji "Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" prezentowanej przez Jeana-Claude Lemagny. W 1990 MacArthur Foundation przyznała Friedlanderowi MacArthur Fellowship. W 2005 Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprezentowało dużą retrospektywę jego kariery, obejmującą prawie 400 fotografii od lat 50. XX wieku; ponownie wystawiono ją w 2008 w San Francisco Museum of Modern Art. W 2022 współczesny fotograf Joseph Maida omawiał prace Friedlandera z lat 70. i 80. w monografii Maidy A Third Look.
W 2023 Joel Coen kuratorował wystawą 70 fotografii Friedlandera, które zaprezentowano (45 różnych fotografii w każdym miejscu) w Fraenkel Gallery w San Francisco i w Nowym Jorku w Luhring Augustine.
Pod cierpieniem na artretyzm i ograniczeniem domowym skupił się na fotografowaniu swojego otoczenia. Jego książka Stems odzwierciedla życie w czasie operacji rekonstrukcji kolana. Powiedział, że jego „kończyny” przypominały mu łodygi roślin.
Friedlander zaczął fotografować parki zaprojektowane przez Fredericka Lawa Olmsted’a w ramach sześcioletniego zlecenia Canadian Centre for Architecture w Montrealu, rozpoczynając w 1988 roku. Po zakończeniu zlecenia kontynuował fotografowanie parków zaprojektowanych przez Olmsted na łączny okres 20 lat. Jego seria obejmuje Central Park w Nowym Jorku; Prospect Park w Brooklynie; Morningside Park na Manhattanie; World's End w Hingham, Massachusetts; Cherokee Park w Louisville, Kentucky; oraz Niagara Falls State Park. Z okazji 150. rocznicy projektu Central Park, Metropolitan Museum of Art zorganizowało wystawę fotografii Friedlandera z tego parku i opublikowano książkę Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander pracuje głównie z aparatami średniego formatu, takimi jak Hasselblad Superwide. (Wikipedia)