Dikhotomy - Stellar Dream - No Reserve - Unique Edition





| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128568
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stellar Dream - No Reserve - Unique Edition to giclée cyfrowy na płótnie bawełnianym 350 g/m², 50 × 70 cm, edycja 1/1, ręcznie podpisany na odwrocie przez artystę, rok 2026, w projekcie Dikhotomy.
Opis od sprzedawcy
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – drzeworyt giclée na płónie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², w pełnym rozmiarze 50 × 70 cm. (bez ramy).
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów dookoła, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycięcia dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia. Dzieło podpisane ręcznie z tyłu przez artystę i zawiera stemplowaną pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Klejny w sobie poszukiwacz, ta malowidła wydaje się być wizualnym szeptem zapraszającym nas do pojednania technologii i krajobrazu, nauki i liryzmu, w ramach jednej zawieszonej płaszczyzny, na której wszystko unosi się z niemalże niewiarygodną elegancją. To portret odkrywcy, gdy przestaje szukać na zewnątrz i zaczyna słuchać wewnątrz."///
● Unikalne doświadczenie kolekcjonerskie – Po zakupie otrzymasz elektroniczny certyfikat na maila. W paczce znajdziesz również kartę wydrukowaną ręcznie podpisaną oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Delikatnie zrolowane w kartonową rurę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudle dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamy, karierę rozpoczynał w agencjach i studiach projektowych, zanim w pełni przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O Projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczne sztuki spotykają się z kulturą współczesną bez skrupułów. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, by prowokować zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każdy kawałek jest wynikiem twórczego zderzenia ręcznie wykonywanej cyfrowej edycji i narzędzi opartych na sztucznej inteligencji (Midjourney i Recraft), łącząc człowieka z technologią. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowy afront wobec świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze punkty:
— Potwierdzona solo wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Cyfrowych Horyzontów, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wersja polska), co dodatkowo potwierdza jego międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: sztuka współczesna, surrealistyczna, nowoczesny barok, malarstwo olejne, malarska realizacja, portret astronauty, eksploracja kosmosu, symbolika kosmiczna, unosząca się postać, gumowa kaczka, żółta kaczka, kwiaty lotosu, lilie wodne, wodne odbicia, senna atmosfera, poetycka realizm, kinoświatło, głęboko zielone tony, romantyczny wpływ, natura i technologia, koncepcyjna sztuka figuratywna, sztuka inspirowana muzealnie, wizualna narracja, emocjonalny kontrast, temat samotności, spokojny nastrój, kapryśny detal, wyobrażona sztuka, realizm fantasy, współczesny surrealizm, symboliczna narracja, malarstwo sztuk pięknych, szczegółowa technika pędzla, emocjonalna głębia, estetyczna narracja, nowoczesny heroizm, surrealistyczny krajobraz, refleksyjna powierzchnia, artystyczna ironia, symboliczny kontrast, celestialny nastrój, malarstwo narracyjne, realistyczny sztuk pięknych, sztuka atmosferyczna, muzealna jakość, nowoczesny romantyzm, koncepcyjny portret, harmonia i napięcie, fuzja sztuki i nauki.
● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – drzeworyt giclée na płónie bawełnianym o gramaturze 350 g/m², w pełnym rozmiarze 50 × 70 cm. (bez ramy).
Sam obraz ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów dookoła, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez przycięcia dzieła. Idealny do oprawienia lub naciągnięcia. Dzieło podpisane ręcznie z tyłu przez artystę i zawiera stemplowaną pieczęć oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Klejny w sobie poszukiwacz, ta malowidła wydaje się być wizualnym szeptem zapraszającym nas do pojednania technologii i krajobrazu, nauki i liryzmu, w ramach jednej zawieszonej płaszczyzny, na której wszystko unosi się z niemalże niewiarygodną elegancją. To portret odkrywcy, gdy przestaje szukać na zewnątrz i zaczyna słuchać wewnątrz."///
● Unikalne doświadczenie kolekcjonerskie – Po zakupie otrzymasz elektroniczny certyfikat na maila. W paczce znajdziesz również kartę wydrukowaną ręcznie podpisaną oraz ekskluzywny certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Delikatnie zrolowane w kartonową rurę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudle dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowana dostawa: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni międzynarodowo.
● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamy, karierę rozpoczynał w agencjach i studiach projektowych, zanim w pełni przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O Projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to trwająca seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w których klasyczne sztuki spotykają się z kulturą współczesną bez skrupułów. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, by prowokować zarówno refleksję, jak i rozbawienie.
Każdy kawałek jest wynikiem twórczego zderzenia ręcznie wykonywanej cyfrowej edycji i narzędzi opartych na sztucznej inteligencji (Midjourney i Recraft), łącząc człowieka z technologią. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowy afront wobec świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze punkty:
— Potwierdzona solo wystawa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący cyfrowy pokaz: „Lost in Alteration” w Muzeum Cyfrowych Horyzontów, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została umieszczona na okładce Newsweeka (wersja polska), co dodatkowo potwierdza jego międzynarodowy zasięg.
— Oprócz wystaw w targach i galeriach, współpracuje z projektantami wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: sztuka współczesna, surrealistyczna, nowoczesny barok, malarstwo olejne, malarska realizacja, portret astronauty, eksploracja kosmosu, symbolika kosmiczna, unosząca się postać, gumowa kaczka, żółta kaczka, kwiaty lotosu, lilie wodne, wodne odbicia, senna atmosfera, poetycka realizm, kinoświatło, głęboko zielone tony, romantyczny wpływ, natura i technologia, koncepcyjna sztuka figuratywna, sztuka inspirowana muzealnie, wizualna narracja, emocjonalny kontrast, temat samotności, spokojny nastrój, kapryśny detal, wyobrażona sztuka, realizm fantasy, współczesny surrealizm, symboliczna narracja, malarstwo sztuk pięknych, szczegółowa technika pędzla, emocjonalna głębia, estetyczna narracja, nowoczesny heroizm, surrealistyczny krajobraz, refleksyjna powierzchnia, artystyczna ironia, symboliczny kontrast, celestialny nastrój, malarstwo narracyjne, realistyczny sztuk pięknych, sztuka atmosferyczna, muzealna jakość, nowoczesny romantyzm, koncepcyjny portret, harmonia i napięcie, fuzja sztuki i nauki.

