SKE - Gainsbourg Vs 500Fr - Aluminium






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 60 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 50 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128779
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gainsbourg Vs 500Fr - Aluminium to sygnowana rzeźba z aluminium z Francji, 30 × 16 × 5 cm, rok 2025, edycja 19/100, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
- Prace sygnowana/numberowana, dostarczana z certyfikatem autentyczności i unikalnym holograficznym numerem.
- Opis: rzeźba Billet aluminium o grubości 3 mm, wykończenie lakieru satynowego, odporny na zarysowania/UV.
- Złożona banknot stoi pionowo i daje wrażenie „unoszenia się” — spektakularny efekt gwarantowany.
- Prosto z pracowni, nigdy nieeksponowana, dzieło w doskonałym stanie!
- Numer 19/100.
- Ze względu na ręczne zagięcia może wystąpić drobna różnica względem zdjęcia prezentacyjnego; jest to inherentny proces produkcji rzemieślniczej i czyni Państwa egzemplarz unikatowym.
- 11 marca 1984 roku Serge Gainsbourg podpalił banknot 500 franków na żywo w telewizji. Ta słynna prowokacja miała zwrócić uwagę opinii publicznej na presję podatkową, o której mówił będąc ofiarą. Doceniając szczególnie tego artystę za karierę, wizję i zajmowane stanowiska, pragnę dziś oddać mu hołd dzięki temu dziełu.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który wychował się w kulturze lat 80. i 90., inspirującej dużą część jego prac artystycznych.
Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą energię surowego street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyłoniony jako Odkrycie roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; miał też publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego dzieła były już wystawiane w znaczących miejscach w Europie, USA i Azji, co umacnia jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Parallelnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE to bezapelacyjnie artysta, którego warto śledzić — aby wzbogacić lub rozwinąć kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Notowany i Nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Działalność SKE wpisuje się w prestiżową linia. W jego rysunku widoczna jest wizualna skuteczność Kieatha Haringa i Andy’ego Warhola, przy jednoczesnym włączeniu subwersji Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się dekonstruować Mona Lisy Vinci, Dzieci młodości z Vermeera, Wielką Falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, aby skonfrontować je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.
KULTURA POPULARNA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczna skąpstwo Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE kapsułkuje te wspomnienia w stylu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE & KONSUMPCYJNE SPOŁECZEŃSTWO
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta gra kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara zetknięty z logami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykają się ze światem sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, TAG Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcji masowej takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi, czasem przypominająca wykończenie lodowate Jeffa Koonsa lub wielościennego Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
- Prace sygnowana/numberowana, dostarczana z certyfikatem autentyczności i unikalnym holograficznym numerem.
- Opis: rzeźba Billet aluminium o grubości 3 mm, wykończenie lakieru satynowego, odporny na zarysowania/UV.
- Złożona banknot stoi pionowo i daje wrażenie „unoszenia się” — spektakularny efekt gwarantowany.
- Prosto z pracowni, nigdy nieeksponowana, dzieło w doskonałym stanie!
- Numer 19/100.
- Ze względu na ręczne zagięcia może wystąpić drobna różnica względem zdjęcia prezentacyjnego; jest to inherentny proces produkcji rzemieślniczej i czyni Państwa egzemplarz unikatowym.
- 11 marca 1984 roku Serge Gainsbourg podpalił banknot 500 franków na żywo w telewizji. Ta słynna prowokacja miała zwrócić uwagę opinii publicznej na presję podatkową, o której mówił będąc ofiarą. Doceniając szczególnie tego artystę za karierę, wizję i zajmowane stanowiska, pragnę dziś oddać mu hołd dzięki temu dziełu.
- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny twórca, który wychował się w kulturze lat 80. i 90., inspirującej dużą część jego prac artystycznych.
Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym znaczeniem, łączą energię surowego street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyłoniony jako Odkrycie roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; miał też publikację w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego dzieła były już wystawiane w znaczących miejscach w Europie, USA i Azji, co umacnia jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Parallelnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, dużego trendu ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich prac wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE to bezapelacyjnie artysta, którego warto śledzić — aby wzbogacić lub rozwinąć kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Notowany i Nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny
UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Działalność SKE wpisuje się w prestiżową linia. W jego rysunku widoczna jest wizualna skuteczność Kieatha Haringa i Andy’ego Warhola, przy jednoczesnym włączeniu subwersji Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się dekonstruować Mona Lisy Vinci, Dzieci młodości z Vermeera, Wielką Falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, aby skonfrontować je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.
KULTURA POPULARNA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio oraz symboliczna skąpstwo Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE kapsułkuje te wspomnienia w stylu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE & KONSUMPCYJNE SPOŁECZEŃSTWO
W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta gra kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara zetknięty z logami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykają się ze światem sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, TAG Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcji masowej takich jak Coca-Cola. To sztuka żywa, z fakturami dopracowanymi, czasem przypominająca wykończenie lodowate Jeffa Koonsa lub wielościennego Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.
