Alfonso Castrigno - L'ANGELO BLU

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIA
Tytuł: L’angelo blu
Wymiary: 100 x 70 cm

podpisane w dole po lewej

certyfikat autentyczności
wysłane zwinięte w tubie i z ochronnym opakowaniem.

Alfonso Castrigno | Biografia Artystyczna
Urodzony w 1959 roku w Corato (BA) Alfonso Castrigno jest samoukiem, którego malarski projekt stanowi fascynujący most między doświadczeniem rzemieślniczym a metafizycznym badaniem. Jego wykształcenie nie kształtowało się w murach akademii, lecz na rusztowaniach podczas renowacji starych dekoracji na sufitach, pracy, która pozwoliła mu wewnętrznie przyswoić sekrety światła i klasycznej kompozycji bezpośrednio od wielkich mistrzów przeszłości.

Mistrzowie i wpływy
Jego estetyka wynika z constantnego dialogu z gigantami sztuki nowoczesnej:

Poszukiwanie koloru i duchowości Kandinskiego.

Synteza form i solidność kompozycyjna Cézanne’a.

Symbolistyczna, cenna i sennawa atmosfera Moreau.

Rozbiórka przestrzeni i ekspresyjna siła Picassa.

Do tych wpływów dochodzi głęboka bliskość z malarzami metafizycznymi, widoczna w poczuciu temporalnej zawiesiny i ciszy przenikających jego dzieła.

Droga i Ekspozycje
Działający głównie w Apulii, Castrigno brał udział w licznych wystawach zbiorowych, często wybierając także bezpośredni kontakt z publicznością poprzez wystawy na zewnątrz. Takie podejście odzwierciedla jego wizję sztuki jako żywego elementu, zdolnego do interakcji ze space miejskim i codziennym, tak jak robili to kiedyś dekoracje, które restaurował.

Poetyka
Dziś jego produkcja wyróżnia się zdolnością łączenia plastyczności aktu nagiego i rzeźbiarskości z abstrakcyjnymi i żywo pulsującymi scenariuszami. Każde płótno Castrigno to „wizja”, w której rzeczywistość rozpada się, by ustąpić miejsca marzeniu i barwnej harmonii, oddając hołd wielkiej europejskiej tradycji artystycznej poprzez intymny i współczesny język.

Recenzja Krytyczna: Dzieło
Tytuł: L’angelo blu
Wymiary: 100 x 70 cm
Autor: Alfonso Castrigno

Recenzja Krytyczna
W „L’angelo blu” artysta Alfonso Castrigno tworzy dzieło, które wywołuje poczucie głębokiego spokoju i ładu. Kompozycja, zdominowana przez eteryczne odcienie niebieskiego, fioletu i odrobiną różu zorzy, rozwija się przez płynne i przejrzyste pociągnięcia pędzla, sugerujące ruch w górę i wznoszenie. Anioł nie jest przedstawiony dosłownie, lecz szkicowany między smugami koloru, wyłania się jako byty postrzegane poprzez wibracje barw i światło, oferując poczucie ochrony i zawieszonego spokoju. Technika, inspirowana doświadczeniem w renowacjach dekoracyjnych, przejawia się w czystości barw i zdolności do „oddychania” płótna, przenosząc na nie duchową wibrację wywodzącą się ze stanu pół-trance artysty. Doskonałe dzieło o ogromnym oddechu, idealne do tworzenia atmosfery spokoju i relaksu.