TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Przyjemne uczucie nasycenia, gdy pragnienie najpierw wchodzi przez oczy. Ciało staje się wystawą: przesadny gest, wystawione mięso, obecność, która igra z prowokacyjnością bez proszenia o wybaczenie. Portret-archetyp konsumpcji współczesnej, gdzie atrakcyjność i nadmiar współistnieją i się mylą.
Jedna prosta i bardzo wyrazista praca, idealna do przestrzeni współczesnej, która nie boi się budzić kontrowersje ani rozmowy.

Opis dzieła

W PORNFOOD malarstwo podejmuje temat pragnienia jako zjawiska wizualnego i kulturowego. Scena, frontalna i natychmiastowa, stawia widza naprzeciw gestu konsumpcji wyprowadzonego do granic ikonowości. Ekspresyjność twarzy i skala pożywienia przekształniają codzienny akt w obraz symboliczny dotyczący atrakcji, obfitości i teatralności apetytu we współczesnej kulturze.

Dzieło igra z ambiwalencją między tym, co apetyczne, a tym, co nadmierne, generując napięcie, w którym przyjemność i nasycenie splatają się. Technika malarska, intensywna i kontrastowa, wzmacnia wymiar emocjonalny i czyni z obrazu lustro aktualnego stosunku do pragnienia i obrazu.

To żywy i prowokujący malarski utwór, który pełni funkcję punktu centralnego w przestrzeniach współczesnych, zapraszając do refleksji i dialogu na temat konsumpcji, przyjemności i kultury wizualnej.

Ta praca została finalistką Biennale Sztuki Współczesnej Gastronomicznej Cambrils 2024, uznanie podkreślające jej znaczenie w dialogu między sztuką a współczesną kulturą gastronomiczną.

O artyście

Tom Roy (Toni Ramírez) to artysta urodzony w Vilanova i la Geltrú (Barcelona) w 1976 roku. Po karierze w sektorze biznesowym doświadczenie życiowe o znaczeniu decydującym skłoniło go do całkowitego poświęcenia twórczości artystycznej, rozumianej jako przestrzeń oporu, pamięci i odbudowy osobistej.

Jego twórczość charakteryzuje się językiem figuratywnym współczesnym, skupionym na psychicznej obecności postaci. Przez kolor, fakturę i energetyczny pociągnięcie pędzla bada napięcie między kruchością a siłą, między intymnością a symbolicznym. Jego praktyka dialoguje z odniesieniami do współczesnego hiszpańskiego malarstwa, takich jak Juan de la Rica, Julio Vaquero czy Miquel Barceló.

Jego praca została doceniona przez profesjonalistów z areny międzynarodowej. Elisa Pritzker, właścicielka i dyrektorka Pritzker Studio & Gallery, oraz Flavio Scaloni, menedżer galerii Galerie Lo Scalo, podkreślili solidność i wyjątkowość jego proponowanej malarskiej w obrębie figury współczesnej.

Wystawiał w takich miejscach jak Sala del Cambrer, Centre d’Art Cal Masó i Gran Palas Experience La Pineda, brał udział w targach międzynarodowych takich jak World Art Dubai (2025), ART3F Paryż (2024) i FIABCN Barcelona (2023). W 2025 roku był artystą-rezydentem w Radisson Red Silicon Oasis w Dubaju. Jego prace znajdują się w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach, między innymi w Port de Tarragona i hotelach Meliá.

Technika i wymiary

Olej na płótnie
60 × 80 × 3,5 cm
Bastidor malowany, gotowy do zawieszenia bez ramy