Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Unikatowy egzemplarz, oryginalny obraz Anton Kaestner, prosto z pracowni.
#275 - " On Water " - rozmiar XXL.
Bardzo duży format.

Aksplrayna w sprayu na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to obraz namalowany w wielu warstwach farby i/lub sprayem, którego błyszczący, „glossy” efekt przypominający aplikację żywicy jest unikalny.

Podczas licytacji prosimy wziąć pod uwagę, że to bardzo duże dzieło będzie dostarczone w ramie, gotowe do zawieszenia. Wartość samej ramy 240€ brutto.

Wymiary: cali 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm bez ramy.
To dzieło sprzedawane jest wraz z aluminiową ramą marki niemieckiej Nielsen, wykończenie Dąb błyszczący (cal 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), lub inną z tej samej serii do wyboru nabywcy.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest szwajcarskim malarzem, rzeźbiarzem i autorem, mieszkającym w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa – Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturową różnorodnością rodzinnej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w zeszytach A4, a później A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek byłem, angażowałem się w lokalne sceny artystyczne i czerpałem z energii twórczej każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malowaniu. Założyłem atelier w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała odmienny sposób podejścia do sztuki, odstępujący od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayem na odwrocie recyklingowanego, wykrojonego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie dzieła w trakcie rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na “losowe eksperymenty” — wszystko, co może skrócić drogę do irracjonalności — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wyeksponowane. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia/ujęcia fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja/inteligencja”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii — moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem mogą przywoływać przezroczystość i jasność witrażu, pozostają one prawie całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje obrazowi migoczącą skórę, przez którą można zobaczyć własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretemirror: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujące części, wymaga wyłącznie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółem z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiadał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęgować pasję do widzenia.”

Anton Kaestner