Poplea - Soulages Hommage texture doré NO RESERVE






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 75 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128779
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna edycja malarstwa akrylowego autorstwa Poplea pod tytułem Soulages Hommage texture doré NO RESERVE, 80 x 60 cm, 2026, Kultura Pop, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, Francja, 2 kg, sprzedawane przez Agent, zamontowane na drewnianej ramie bez obrazu, gotowe do zawieszenia, certyfikat autentyczności w formie papierowej.
Opis od sprzedawcy
UWAŻAJ
JEST TO PRAWIDZIWE, AUTENTYCZNE MALARSTWO ORYGINALNE, NIE AI, NIE UNIKALNA TECHNOLOGIA DRUKU NAŚRODKA NA ŚWIATIE; TEKSTURA I WYPUKLENIE DO 1 CM, więc widok zupełnie inny w zależności od kąta patrzenia
PopLéa to znacznie więcej niż nazwa artysty — to starannie strzeżony pseudonim, za którym kryje się istotna postać sceny artystycznej międzynarodowej, wielokrotnie nagradzana i prezentowana na najprestiżowszych targach na świecie.
Pod tą nazwą artystka/artysta wybiera wolność i anonimowość, aby wrócić do sedna: czysta emocja, bezpośredni kontakt między dziełem a tym, który je kontempluje.
Koneserzy wiedzą już, że niektóre prace podpisane jego/jej prawdziwym nazwiskiem osiągają rekordy w galeriach, przekraczając 15 000 €, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat(ka) wielu międzynarodowych wyróżnień za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został(a) nagrodzony(a) we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za wkład w sztukę współczesną.
Jej/Jego prace prezentowano w wystawach zbiorowych obok artystów o światowej renomie podczas wydarzeń takich jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo utrzymuje tajemnicę: żadna publiczna fotografia, żaden oficjalny wywiad, tylko prace, które krążą dyskretnie między doświadczonymi kolekcjonerami a selektywnymi galeriami. Ten medialny milczenie podgrzewa zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło PopLéa jest unikalne, certyfikowane i pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Nigdy nie było eksponowane ani oferowane w galerii przed wystawieniem do sprzedaży.
Niektóre obiekty z tej serii były już nabywane przez kolekcjonerów w Szwajcarii, we Francji i w Stanach Zjednoczonych, potwierdzając szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.
JAK RAMOWOĆ:
Obraz sprzedawany bez ramy (tylko do prezentacji) zamontowany na drewnianej szynie i sugeruję kasę amerykańską.
Artystka Popléa:
Jeżeli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany przez Popléa.
Ale trzeba wiedzieć: Popléa to pseudonim.
Jeszcze nie ujawniła swojej tożsamości — celowo. Ten wybór jest częścią szerszego projektu artystycznego, formy eksperymentu:
Tworzyć bez nazwy, bez statusu, bez biogramu.
Samo dzieło. Samy obraz. To, co wywołuje. To, co czujesz.
Artystka za PopLéa jest już wystawiana, uznawana, kolekcjonowana — ale postanowiła odkryć inną drogę, wolniejszą. Odmówić filtrom, kodom, dyskursom.
Odmówić, by to zawsze ci sami — galerie, eksperci, sieci — decydowali, co ma wartość.
Być może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś.
A może to po prostu dzieło, które mówi do ciebie tu i teraz.
Obie opcje są piękne.
A w gruncie rzeczy to może właśnie ten prawdziwy luksus.
Dzieło jest wyposażone w papierowy certyfikat autentyczności
Dzieło jest podpisane odręcznie, gotowe do powieszenia, w opakowaniu 4x4 z ubezpieczeniem włączonym.
Powodzenia w licytacjach
UWAŻAJ
JEST TO PRAWIDZIWE, AUTENTYCZNE MALARSTWO ORYGINALNE, NIE AI, NIE UNIKALNA TECHNOLOGIA DRUKU NAŚRODKA NA ŚWIATIE; TEKSTURA I WYPUKLENIE DO 1 CM, więc widok zupełnie inny w zależności od kąta patrzenia
PopLéa to znacznie więcej niż nazwa artysty — to starannie strzeżony pseudonim, za którym kryje się istotna postać sceny artystycznej międzynarodowej, wielokrotnie nagradzana i prezentowana na najprestiżowszych targach na świecie.
Pod tą nazwą artystka/artysta wybiera wolność i anonimowość, aby wrócić do sedna: czysta emocja, bezpośredni kontakt między dziełem a tym, który je kontempluje.
Koneserzy wiedzą już, że niektóre prace podpisane jego/jej prawdziwym nazwiskiem osiągają rekordy w galeriach, przekraczając 15 000 €, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat(ka) wielu międzynarodowych wyróżnień za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został(a) nagrodzony(a) we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za wkład w sztukę współczesną.
Jej/Jego prace prezentowano w wystawach zbiorowych obok artystów o światowej renomie podczas wydarzeń takich jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo utrzymuje tajemnicę: żadna publiczna fotografia, żaden oficjalny wywiad, tylko prace, które krążą dyskretnie między doświadczonymi kolekcjonerami a selektywnymi galeriami. Ten medialny milczenie podgrzewa zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło PopLéa jest unikalne, certyfikowane i pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.
Nigdy nie było eksponowane ani oferowane w galerii przed wystawieniem do sprzedaży.
Niektóre obiekty z tej serii były już nabywane przez kolekcjonerów w Szwajcarii, we Francji i w Stanach Zjednoczonych, potwierdzając szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.
JAK RAMOWOĆ:
Obraz sprzedawany bez ramy (tylko do prezentacji) zamontowany na drewnianej szynie i sugeruję kasę amerykańską.
Artystka Popléa:
Jeżeli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz podpisany przez Popléa.
Ale trzeba wiedzieć: Popléa to pseudonim.
Jeszcze nie ujawniła swojej tożsamości — celowo. Ten wybór jest częścią szerszego projektu artystycznego, formy eksperymentu:
Tworzyć bez nazwy, bez statusu, bez biogramu.
Samo dzieło. Samy obraz. To, co wywołuje. To, co czujesz.
Artystka za PopLéa jest już wystawiana, uznawana, kolekcjonowana — ale postanowiła odkryć inną drogę, wolniejszą. Odmówić filtrom, kodom, dyskursom.
Odmówić, by to zawsze ci sami — galerie, eksperci, sieci — decydowali, co ma wartość.
Być może to, co posiadasz, jest początkiem czegoś.
A może to po prostu dzieło, które mówi do ciebie tu i teraz.
Obie opcje są piękne.
A w gruncie rzeczy to może właśnie ten prawdziwy luksus.
Dzieło jest wyposażone w papierowy certyfikat autentyczności
Dzieło jest podpisane odręcznie, gotowe do powieszenia, w opakowaniu 4x4 z ubezpieczeniem włączonym.
Powodzenia w licytacjach
