Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato interior

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Miquela Tornera de Semir, które przedstawia stylizowaną postać kobiety wyłaniającą się spośród ekspresyjnych form i kolorów, przywołujące wyobrażony świat, w którym ludzka figura łączy się z abstrakcją i emocją. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary z ramką: 34x34x1 cm.
· Wymiary bez ramki: 20x20 cm.
· Technika mieszana na płycie, podpisana ręcznie przez artystę na dolnym lewym rogu, Miquel Torner de Semir.
· Praca znajduje się w dobrym stanie zachowania.
· Dzieło sprzedawane z piękną ramą z papieru (wliczone w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Koszt wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego owinięcia, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.

------------------------------------------------------------------

To płótno przedstawia postać kobiecą w profilu, która dominuje nad kompozycją swoim delikatnym i pobudzającym wyobraźnię charakterem. Twarz jest miękko zarysowana, a cechy są stylizowane, co przekazuje spokój i kontemplację. Kobieta patrzy w punkt poza scenę, co sugeruje introspekcję lub cichą refleksję. Jej policzki lekko zaróżowione i łagodność rysów nadają poetycką wymowę, wzmacniając poczucie intymności i wrażliwości, które otaczają całość obrazu.

Postać rozwija się na podstawie płynnych linii, które wydają się łączyć z abstrakcyjnymi formami otaczającymi ciało. Długie, eleganckie gardło staje się centralnym elementem kompozycji, tworząc naturalne przejście między twarzą a resztą postaci. Wokół głowy widoczne są organiczne formy, które przywodzą na myśl ruch włosów lub dekoracyjne elementy, które wydają się wyłaniać z wyobraźni artysty. Te formy dodają dynamizmu i sugerują połączenie między ludzką figurą a symbolicznym lub sennym wszechświatem.

Ciało kobiety składa się z serii miękkich i uproszczonych konturów, które nie dążą do ścisłej realistycznej reprezentacji, lecz raczej do ekspresyjnej interpretacji. Linie wyznaczające tors i ramiona splatają się z plamami koloru, które wydają się rozszerzać w przestrzeń otaczającą. Ta interakcja między figurą a otoczeniem tworzy wrażenie ciągłości wizualnej, w której granice między nimi stają się zamazane. Wynikiem jest kompozycja łącząca figuryzację i abstrakcję w harmonijną równowagę.

Kolory tworzące scenę tworzą ciepłą i żywą atmosferę. Odcienie czerwone, ochry i różowe łączą się z chłodniejszymi partiami, które dodają kontrastu i głębi. Te wariacje kolorystyczne wzbogacają powierzchnię obrazu i podkreślają wrażenie ruchu wewnętrznego wypływającego z postaci. Paleta przyczynia się do stworzenia emocjonalnej atmosfery, która wydaje się odzwierciedlać zarówno delikatność przedstawionej postaci, jak i intensywność wyrazu całego dzieła.

Ogólna kompozycja wywołuje poczucie swobody twórczej i estetycznych poszukiwań. Kobieca postać nie jest jedynie portretem, lecz symbolicznym obrazem, w którym tożsamość, emocja i wyobraźnia przeplatają się. Formy otaczające kobietę przywołują elementy naturalne lub fantastyczne, jakby ciało i otoczenie tworzyły wspólny wszechświat wizualny pełen skojarzeń i znaczeń. Razem obraz ukazuje stylizowaną kobiecą sylwetkę otoczoną płynnymi formami i ekspresyjnymi kolorami, które sugerują wewnętrzny świat pełen wrażliwości, wyobraźni i poezji wizualnej.