Yuni R. P (XX) - Espectro Oceánico

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, całkowicie wykonany szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarom obrazu, z otworem marginesu białego wokół, dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w sztywnym rurkowym kartonie o dużej wytrzymałości, co gwarantuje ich doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego prace wyróżniają się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, dzięki któremu tworzy kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch na stałe się dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorulli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Motywy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, faunę, kwiaty i miasta budujące świat malarski naładowany nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do przywołania wrażeń, budząc u widza intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają przednią i otulającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, gdyż fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, nawarstwione warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta marina wpisuje się w styl neoimpresjonistyczny z akcentami ekspresjonistycznymi, gdzie dynamika sceny dominuje nad figuratywnym realizmem. W wykonaniu mistrzowskim w oleju, technika wyróżnia się energiczną szpachelką tworzącą grubą fakturę (impasto), nadającą grzbietom fal i żaglom niemal rzeźbiarski charakteryz. Kompozycja używa palety żywych i nasyconych kolorów, zastosowanie fioletów i głębokich błękitów dla morza kontrastuje dramatycznie z żółciami i błyszczącymi pomarańczami nieba. Malarz stara się przekazać uczucie euforii, wolności i harmonijnej rywalizacji, uchwycić siłę elementarną natury i duch człowieka w poszukiwaniu nieskończonych horyzontów, sprawiając, że widz odczuwa ruch i impet wody uderzającej o kadłuby.