Yuni R. P (XX) - Navegando el Ocre

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P w technice oleju na płótnie, całkowicie pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarskiej części obrazu, z marginesem białym perimetralnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową, wysyłany w sztywnym kartonowym tubie wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie poprzez użycie szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyrazistości.

Jego malarstwo cechuje bogate impasto, luźne ślady pociągnięć i intensywnie kolorową paletę, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyczuwalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorulli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta-nostalgicznie evocujące tworzą malarski uniwersum naładowane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie szukają dosłownego opisu, lecz wywołania wrażeń, wzbudzając u widza intensywne uczucia i tkwiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają frontalne i otaczające wrażenie; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować dynamiczne powierzchnie, nawarstwione warstwami farby, które przekazują solidność, ruch i niemal namacalną ekspresję.

Jego dzieło w istocie jest celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zachęca do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło jest marynistycznym obrazem o dużej dynamice, wykonanym techniką oleju, w którym wyróżnia się odważne i hojne użycie szpachelki. Styl mieści się w wigorystycznym impresjonizmie z nutami ekspresjonizmu, charakteryzującym się krótkimi, rytmicznymi pociągnięciami, które uchwycą wybuch piany morskiej i napięcie żagli napełnionych wiatrem. Paleta kolorów jest wyjątkowo bogata, kontrastując chłodne odcienie oceanu z dramatycznym niebem w fiołkach, pomarańczach i żółciach, które mistrzowsko odbijają się na wodzie. Malarz dąży do przekazania poczucia energii, wolności i harmonijnej walki człowieka z żywiołami, wykorzystując diagonale żagli, by prowadzić wzrok ku zachodzącemu słońcu, które symbolizuje zarówno koniec dnia, jak i obietnicę nowego miejsca.