Yuni R. P (XX) - Tempestad dorada

Obraz powstały w pracowni artysty Yuni R. P w technice oleju na płótnie, całkowicie wykonany szpatułką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarstwu, z marginesem białym perymetrycznym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w maksymalnie trzy dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folie bąbelkową, a wysyłka odbywa się w sztywnym, mocnym kartonowym tubie, co gwarantuje jego doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, który obecnie mieszka i tworzy w Hawanie, Kuba. Jego prace wyróżnia bardzo osobisty język malarski, rozwijany niemal wyłącznie za pomocą szpatułki, narzędzia, którym konstruuje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyrazistej ekspresji.

Jego malowidła charakteryzują się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W traktowaniu impresjonistycznym wyczuwalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i evocujące miasta tworzą malarski wszechświat nasycony nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu intensywne uczucia i leżące uśpione wspomnienia.

Obrazy Yuni mają bezpośrednią i otaczającą obecność; to dzieła, które należy oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpatułka pozwala mu konstruować wibrujące powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Twórczość ta jest w zasadzie celebracją koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta sztuka stanowi dynamiczny przykład neoimpresjonizmu z niuansami ekspresjonizmu morskiego. Wykonana techniką oleju na płótnie wyróżnia się odważnym użyciem szpatułki, co nadaje teksturze impastowej i trójwymiarowości wyraźnie wybrzmiewającej na grzbiecie fal i żaglach. Artysta stosuje paletę ciepłych kolorów — kadmowy żółty, pomarańcze i żywe czerwienie — które kontrastują z głębokimi błękitami i fioletowymi cieniami kadłuba, tworząc świetlne zależności sugerujące „złotą godzinę”. Poprzez te gestualne i stanowcze pociągnięcia pędzla malarz dąży do przekazania nie tylko fizycznej siły morza, lecz także poczucia nieujarzmionej wolności i wytrzymałości, gdzie statek staje się metaforą ducha ludzkiego stawiającego czoła bezkresowi z determinacją.