Santicri - Icon Made of Us, Mickey Mouse






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 42 | ||
|---|---|---|
| € 37 | ||
| € 32 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Icon Made of Us, Mickey Mouse, limitowana edycja druku cyfrowego giclée z 2025 roku, 60 × 42 cm, wyprodukowana we Włoszech i podpisana odręcznie.
Opis od sprzedawcy
Ta grafika powstała dzięki współpracy między Santicri a francuskim artystą Louisem Dourandem, artystyczne spotkanie łączące dwa języki wizualne w jednym wyrazie ekspresji.
Dzieło przedstawia rozpoznawalną ikonę, której twarz wyłania się z kompozycji mnóstwa stylizowanych postaci. Każda pojedyncza osoba przyczynia się do ukształtowania całości obrazu, podkreślając nierozerwalny związek między ikonami a zbiorowością, która je wspiera. Praca bada koncepcję kulturowej tożsamości dzielonej oraz sposób, w jaki sława, mody i kultura popularna splatają się, tworząc w czasie symbolicze postacie.
Synergia między Santicri a Dourand tworzy silną, wizualną syntezę, hołd dla tożsamości zbiorowej, która kształtuje symbole historii.
Uznania i udział
Santicri prezentował swoje prace w prestiżowych kontekstach międzynarodowych. W 2022 roku przedstawił swoje prace w Palazzo Grillo w Genui, natomiast w 2023 roku brał udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, umacniając swoją widoczność na skalę globalną.
W 2024 roku został uznany za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku jego nazwisko trafiło do zestawienia trzech najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, potwierdzając rosnącą wartość artystyczną i kolekcjonerską.
Szczegóły dzieła
Technika: Giclée
Wymiary: 60×42 cm
Certyfikat autentyczności: podpisany odręcznie
Wydanie: x/100
Numer serii wysłany losowo i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane zwinięte w tubie kartonowej.
Wysyłka ubezpieczona z możliwością śledzenia.
Artysta
W 2024 roku Santicri wybił się jako jeden z najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, stojąc u boku takich nazwisk jak Kaws i Banksy. Jego sztuka jest rozpoznawalna w wyselekcjonowanym obiegu, który obejmuje marki doskonałości takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent, który nie tylko wyróżnia się wartości artystyczną, lecz także stanowi jedną z najbardziej obiecujących okazji inwestycyjnych roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, Santicri przeszedł drogę od studiów Geometrii i Architektury, a następnie współpracował z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To doświadczenie rozbudziło jego pragnienie twórczego wyrazu, które skłoniło go do opracowania unikalnego i charakterystycznego stylu.
Jego prace są poszukiwane na całym świecie, z aktywnymi współpracami w galeriach sztuki we Włoszech i w Europie. Sztuka Santicri, obejmująca street art, pop art i sztukę współczesną, wyróżnia się zdolnością reinterpretowania ikon i symboli naszych czasów w estetyce innowacyjnej i silnie oddziałującej wizualnie.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekładać na obrazy mój sposób widzenia świata, reinterpretując to, co mnie otacza, designem odzwierciedlającym czasy nowoczesne: efektownym, zapadającym w pamięć i pełnym znaczeń."
Ta grafika powstała dzięki współpracy między Santicri a francuskim artystą Louisem Dourandem, artystyczne spotkanie łączące dwa języki wizualne w jednym wyrazie ekspresji.
Dzieło przedstawia rozpoznawalną ikonę, której twarz wyłania się z kompozycji mnóstwa stylizowanych postaci. Każda pojedyncza osoba przyczynia się do ukształtowania całości obrazu, podkreślając nierozerwalny związek między ikonami a zbiorowością, która je wspiera. Praca bada koncepcję kulturowej tożsamości dzielonej oraz sposób, w jaki sława, mody i kultura popularna splatają się, tworząc w czasie symbolicze postacie.
Synergia między Santicri a Dourand tworzy silną, wizualną syntezę, hołd dla tożsamości zbiorowej, która kształtuje symbole historii.
Uznania i udział
Santicri prezentował swoje prace w prestiżowych kontekstach międzynarodowych. W 2022 roku przedstawił swoje prace w Palazzo Grillo w Genui, natomiast w 2023 roku brał udział w International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, umacniając swoją widoczność na skalę globalną.
W 2024 roku został uznany za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku jego nazwisko trafiło do zestawienia trzech najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, potwierdzając rosnącą wartość artystyczną i kolekcjonerską.
Szczegóły dzieła
Technika: Giclée
Wymiary: 60×42 cm
Certyfikat autentyczności: podpisany odręcznie
Wydanie: x/100
Numer serii wysłany losowo i może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
Dzieło wysyłane zwinięte w tubie kartonowej.
Wysyłka ubezpieczona z możliwością śledzenia.
Artysta
W 2024 roku Santicri wybił się jako jeden z najczęściej poszukiwanych artystów na Catawiki, stojąc u boku takich nazwisk jak Kaws i Banksy. Jego sztuka jest rozpoznawalna w wyselekcjonowanym obiegu, który obejmuje marki doskonałości takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent, który nie tylko wyróżnia się wartości artystyczną, lecz także stanowi jedną z najbardziej obiecujących okazji inwestycyjnych roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, Santicri przeszedł drogę od studiów Geometrii i Architektury, a następnie współpracował z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To doświadczenie rozbudziło jego pragnienie twórczego wyrazu, które skłoniło go do opracowania unikalnego i charakterystycznego stylu.
Jego prace są poszukiwane na całym świecie, z aktywnymi współpracami w galeriach sztuki we Włoszech i w Europie. Sztuka Santicri, obejmująca street art, pop art i sztukę współczesną, wyróżnia się zdolnością reinterpretowania ikon i symboli naszych czasów w estetyce innowacyjnej i silnie oddziałującej wizualnie.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę. Staram się przekładać na obrazy mój sposób widzenia świata, reinterpretując to, co mnie otacza, designem odzwierciedlającym czasy nowoczesne: efektownym, zapadającym w pamięć i pełnym znaczeń."
