Silvin Bronkart (1915-1967) - Bouquet





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128340
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Silvin Bronkart (1915–1967) – Belgia
Tytuł: Bukiet
Data: 1947
Technika: Olej na płycie
Wymiary: 62 × 48 cm
Podpis: Podpisany w prawym dolnym rogu: Silvin Bronkart
Proveniencja: Kolekcja Françoise Bronkart, córki artysty
Oprawa: Złocony, stylowy, drewniany ramowy oprawa z oryginalną patyną i kilkoma drobnymi usterkami (małe zużycia i dyskretne odpryski na listwach, bez wpływu na ogólną prezentację).
Stan zachowania: Doskonały stan ogólny. Lekka sieć pęknięć i drobne zużycia powierzchni odpowiednie do wieku. Materia malarska pozostaje stabilna, świeża i jasna.
Wystawy i źródła dokumentacyjne
Wystawa:
Malarze Silvin Bronkart, Pierre Michel, Maurice Léonard, Armand Silvestre
APIAW, Liège, od 11 do 22 maja 1947
Katalog wystawy:
Dzieła wystawione: Okno, Bukiet, Owoce, [Bez tytułu] (węgiel), Kwitnące kwiaty, Lato
Źródła krytyczne współczesne:
* La Meuse, 14–15 maja 1947, recenzja Josepha Schettera:
„Bronkart jest niezaprzeczalnie artystą o wielkim talencie. Sześć obrazów, które prezentuje na APIAW, to materia malarska niezwykiej wartości. Bronkart jest subtelnym symfonistą. Jego dzieło to całość w harmonii kolorów, gdzie arabeska pojawia się trafnie, nadając obrazowi wyraźność, elegancję i moc.”
* Bulletin de l’œuvre des Artistes, nr 259, Liège, czerwiec 1947:
„Silvin Bronkart jest mistrzem, dzięki pracom o nowoczesnej koncepcji, które ujawniają duszę wrażliwego artysty, obdarzonego paletą o dużej subtelności tonów. Jego bukiety kwiatów mają wiele uroku.”
Te dokumenty z epoki potwierdzają obecność Bukietu na wystawie w 1947 roku i poświadczają uznanie krytyczne, jakim Bronkart cieszył się już wówczas.
Analiza artystyczna
Bukiet doskonale ilustruje poszukiwanie równowagi między lirystyczną figuracją a swobodą gestu, które charakteryzują twórczość Silvina Bronkata pod koniec lat czterdziestych. Kompozycja, skoncentrowana na wazy z kwiatami, wyróżnia się ruchem wznoszącym i wibracją świetlną ożywiającą powierzchnię. Grube impasty nałożone szpatułą nadają malarstwu niemal rzeźbiarską fakturę. Paleta błękitów, zieleni i o odcieniu złotego ochru tworzy subtelną harmonię, gdzie każda nuta wydaje się oddychać. Światło, rozproszone, lecz skoncentrowane w sercu buketu, nadaje całości poetycką intensywność rzadko spotykaną. Artysta przekracza tutaj zwykły martwy natur i osiąga malarstwo wewnętrznego życia, gdzie materia staje się nośnikiem wyważonej i powściągliwej emocji.
Znaczenie i wartość artystyczna
Bukiet wyróżnia się jako jedno z najpełniejszych dzieł pierwszego okresu Silvina Bronkata. Zbiera w sobie esencję jego sztuki:
* gęsta i żywa materia malarska,
* wyrafinowana i zniuansowana paleta,
* zbudowana i żywa kompozycja,
* i malarska emocja o dużej szczerości.
Prezentowany i wywyższany podczas wystawy APIAW w 1947 roku, ten obraz świadczy o uznaniu krytycznym, jakie Bronkart cieszył już wówczas. Pomimo drobnych usterek ramy, całość zachowuje harmonijną i autentyczną prezentację, która wzmacnia charakter zabytkowy dzieła.
Dzięki bogactwu struktury, głębi światła i wrażliwości wykonania, Bukiet uznaje się za dzieło odniesienia o muzealnej jakości, będące symbolem talentu i poetckiej nowoczesności Silvina Bronkata.
Biografia
Silvin Bronkart (1915–1967) zajmuje istotne miejsce w historii abstrakcji w Belgii. Działający w Liège, był jednym z kluczowych aktorów odnowy powojennej sztuki i jednym z założycieli grupy „Réalisme Cobra” (Réalisme Cobra), która kontynuuje ducha ruchu CoBrA w belgijskim kontekście.
Jego twórczość, naznaczona napięciem między rygorystyczną konstrukcją a swobodą gestu, bada wewnętrzną strukturę formy i dynamikę koloru. W latach pięćdziesiątych zajmuje się abstrakcją architektoniczną, a od 1960 roku rozwija malarstwo bardziej intuicyjne i świetliste, gdzie materia staje się nośnikiem emocji.
Fleuve Profond wciela w pełni tę ewolucję: dzieło dojrzałe, w którym kolor, światło i głębia splatają się, by wyrazić wewnętrzny wymiar nowoczesności walonowej.
Dzieło: Fleuve Profond, 1960
Artysta: Silvin Bronkart (1915–1967)
Proveniencja: Bezpośrednia kolekcja rodzinna
Status: Dzieło wpisane do katalogu rejestrów online artysty
To rzadki i poetycki egzemplarz, świadectwo ostatniego okresu twórczości Silvina Bronkata, gdzie malarstwo staje się przestrzenią rezonansów między światłem, materią a milczeniem.
Artysta: Silvin Bronkart (1915–1967) – Belgia
Tytuł: Bukiet
Data: 1947
Technika: Olej na płycie
Wymiary: 62 × 48 cm
Podpis: Podpisany w prawym dolnym rogu: Silvin Bronkart
Proveniencja: Kolekcja Françoise Bronkart, córki artysty
Oprawa: Złocony, stylowy, drewniany ramowy oprawa z oryginalną patyną i kilkoma drobnymi usterkami (małe zużycia i dyskretne odpryski na listwach, bez wpływu na ogólną prezentację).
Stan zachowania: Doskonały stan ogólny. Lekka sieć pęknięć i drobne zużycia powierzchni odpowiednie do wieku. Materia malarska pozostaje stabilna, świeża i jasna.
Wystawy i źródła dokumentacyjne
Wystawa:
Malarze Silvin Bronkart, Pierre Michel, Maurice Léonard, Armand Silvestre
APIAW, Liège, od 11 do 22 maja 1947
Katalog wystawy:
Dzieła wystawione: Okno, Bukiet, Owoce, [Bez tytułu] (węgiel), Kwitnące kwiaty, Lato
Źródła krytyczne współczesne:
* La Meuse, 14–15 maja 1947, recenzja Josepha Schettera:
„Bronkart jest niezaprzeczalnie artystą o wielkim talencie. Sześć obrazów, które prezentuje na APIAW, to materia malarska niezwykiej wartości. Bronkart jest subtelnym symfonistą. Jego dzieło to całość w harmonii kolorów, gdzie arabeska pojawia się trafnie, nadając obrazowi wyraźność, elegancję i moc.”
* Bulletin de l’œuvre des Artistes, nr 259, Liège, czerwiec 1947:
„Silvin Bronkart jest mistrzem, dzięki pracom o nowoczesnej koncepcji, które ujawniają duszę wrażliwego artysty, obdarzonego paletą o dużej subtelności tonów. Jego bukiety kwiatów mają wiele uroku.”
Te dokumenty z epoki potwierdzają obecność Bukietu na wystawie w 1947 roku i poświadczają uznanie krytyczne, jakim Bronkart cieszył się już wówczas.
Analiza artystyczna
Bukiet doskonale ilustruje poszukiwanie równowagi między lirystyczną figuracją a swobodą gestu, które charakteryzują twórczość Silvina Bronkata pod koniec lat czterdziestych. Kompozycja, skoncentrowana na wazy z kwiatami, wyróżnia się ruchem wznoszącym i wibracją świetlną ożywiającą powierzchnię. Grube impasty nałożone szpatułą nadają malarstwu niemal rzeźbiarską fakturę. Paleta błękitów, zieleni i o odcieniu złotego ochru tworzy subtelną harmonię, gdzie każda nuta wydaje się oddychać. Światło, rozproszone, lecz skoncentrowane w sercu buketu, nadaje całości poetycką intensywność rzadko spotykaną. Artysta przekracza tutaj zwykły martwy natur i osiąga malarstwo wewnętrznego życia, gdzie materia staje się nośnikiem wyważonej i powściągliwej emocji.
Znaczenie i wartość artystyczna
Bukiet wyróżnia się jako jedno z najpełniejszych dzieł pierwszego okresu Silvina Bronkata. Zbiera w sobie esencję jego sztuki:
* gęsta i żywa materia malarska,
* wyrafinowana i zniuansowana paleta,
* zbudowana i żywa kompozycja,
* i malarska emocja o dużej szczerości.
Prezentowany i wywyższany podczas wystawy APIAW w 1947 roku, ten obraz świadczy o uznaniu krytycznym, jakie Bronkart cieszył już wówczas. Pomimo drobnych usterek ramy, całość zachowuje harmonijną i autentyczną prezentację, która wzmacnia charakter zabytkowy dzieła.
Dzięki bogactwu struktury, głębi światła i wrażliwości wykonania, Bukiet uznaje się za dzieło odniesienia o muzealnej jakości, będące symbolem talentu i poetckiej nowoczesności Silvina Bronkata.
Biografia
Silvin Bronkart (1915–1967) zajmuje istotne miejsce w historii abstrakcji w Belgii. Działający w Liège, był jednym z kluczowych aktorów odnowy powojennej sztuki i jednym z założycieli grupy „Réalisme Cobra” (Réalisme Cobra), która kontynuuje ducha ruchu CoBrA w belgijskim kontekście.
Jego twórczość, naznaczona napięciem między rygorystyczną konstrukcją a swobodą gestu, bada wewnętrzną strukturę formy i dynamikę koloru. W latach pięćdziesiątych zajmuje się abstrakcją architektoniczną, a od 1960 roku rozwija malarstwo bardziej intuicyjne i świetliste, gdzie materia staje się nośnikiem emocji.
Fleuve Profond wciela w pełni tę ewolucję: dzieło dojrzałe, w którym kolor, światło i głębia splatają się, by wyrazić wewnętrzny wymiar nowoczesności walonowej.
Dzieło: Fleuve Profond, 1960
Artysta: Silvin Bronkart (1915–1967)
Proveniencja: Bezpośrednia kolekcja rodzinna
Status: Dzieło wpisane do katalogu rejestrów online artysty
To rzadki i poetycki egzemplarz, świadectwo ostatniego okresu twórczości Silvina Bronkata, gdzie malarstwo staje się przestrzenią rezonansów między światłem, materią a milczeniem.

