Edward Hopper - “Automat, 1927”. - Lata 20.

Edward Hopper: „Automat, 1927”.

Nigdy nie był wystawiany na aukcję i przechowywany jest w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem. Przedstawione zdjęcia stanowią część opisu, pokazana lista(rozmiar) jest ilustracją i nie została dołączona.
To dzieło sztuki jest starannie solidnie zapakowane i wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Brak możliwości wysyłki na Wyspy Kanaryjskie.

Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który ogólnie uznawany jest za jednego z najważniejszych realistów XX wieku. Jego prace uchwycają ciszę poezji nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, sceny izolacji, ciszy i introspekcji, które ujawniają emocjonalne podłoże codziennego bytu.
Urodzony w Nyack, w stanie Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływ impresjonizmu, ale opracował znacznie surowsze i psychologiczniejsze podejście. W latach dwudziestych ugruntował swój dojrzały styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, które przekazują unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.

Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, lokale z obiadami i kąty ulic, miejsca, gdzie czas zdaje się zatrzymywać. Jego postacie, zwykle odizolowane i introspektywne, wywołują uczucie emocjonalnego dystansu, nawet w znanych otoczeniach.
Poprzez to milczące napięcie Hopper stworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność współczesnego istnienia.

Staranna kontrola światła u Hopper’a, czy to naturalnego, czy sztucznego, nie służy jedynie do oświetlania, lecz jako narracyjna siła, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm z symboliką i oferuje subtelne społeczne komentarze na temat miejskiego wyobcowaniem na początku XX wieku.

Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hopper’a należą do najbardziej pożądanych wśród wszystkich amerykańskich malarzy. Jego znaczące olejne obrazy przechowywane są w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na sprzedaż. Kiedy już się pojawiają, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o zbliżonych tematach, jak Hotel Room, wyceniane są w zakresach wielomilionowych dolarów, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hopper’a.

Dziś wpływ Hopper’a wykracza daleko poza malarstwo, inspirując filmowców, fotografów i współczesnych artystów. Hotel Room (1931) pozostaje doskonałym przykładem jego ponadczasowego poszukiwania ciszy, samotności i kruchej poezji współczesnego życia.

Podobni artyści to: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.