Maryam Ghanbar (XX) - Coco Chanel






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128965
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maryam Ghanbar 2023 oryginalne dzieło techniką mieszana i kolaż portret Coco Chanel na panelu, 100 × 70 cm, kolory czarny, biały, żółty i beżowy, ręcznie podpisane, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Maryam Ghanbar (2023)
Portret Coco Chanel – Projekt SCART
Technika mieszana z materiałów pochodzących z recyklingu na panelu
100 × 70 cm
Zrealizowane w 2023 roku przez artystkę Maryam Ghanbar dla Projektu SCART, to dzieło interpretuje oblicze słynnej projektantki Coco Chanel poprzez wyrafinowaną, trójwymiarową kompozycję zbudowaną wyłącznie z materiałów pochodzących z recyklingu. Fragmenty plastiku, guziki, elementy przemysłowe i odpady są zestawiane z ogromną precyzją, by tworzyć objętości twarzy, ciemne włosy i elegancką suknię. Ikonowe perłowe naszyjniki wyłaniają się z matowej powierzchni dzieła, natychmiast przywołując niezapomnianą estetykę Chanel i nadając portretowi głębię i ruch.
Dzieło wpisuje się w artystyczny przebieg projektu SCART, powstałego w 1998 roku, a dziś promowanego przez Grupę Hera, która od ponad dwudziestu pięciu lat przekształca materiały przeznaczone do odpadów przemysłowych w dzieła sztuki współczesnej, łącząc etykę środowiskową z poszukiwaniem estetyki. Z biegiem czasu projekt dał początek kolekcji ponad tysiąca prac — rzeźb, portretów, instalacji i obiektów designu — stając się jednym z najważniejszych europejskich przykładów waste art i sztuki związanej z gospodarką obiegu zamkniętego. 
Tworzenia SCART były bohaterami licznych wystaw i wydarzeń kulturalnych w całych Włoszech — od Bolonii po Rzym, od Triestu po Perugi — i brały udział w istotnych kontekstach artystycznych i kulturalnych, w tym w ekspozycjach związanych z kinem na Venice International Film Festival oraz instalacjach w festiwalach, muzeach i instytucjach kulturalnych. 
Ten portret w pełni odzwierciedla filozofię projektu: przekształcanie materii odpadowej w dzieło, które potrafi opowiadać ikony kultury i projektowania współczesnego. Praca o silnym oddziaływaniu wizualnym, gdzie ponowne użycie staje się językiem sztuki, a każdy element zachowuje ślad swojego pochodzenia, przyczyniając się do stworzenia żywej, dynamicznej i niepowtarzalnej powierzchni.
Dzieło unikatowe, wyraz jednej z najbardziej rozpoznawalnych rzeczywistości sztuki zrównoważonej we współczesności, potrafiące łączyć kulturę, design i innowacyjność materii w dzieło, które wyróżni się w każdej kolekcji.
Maryam Ghanbar (2023)
Portret Coco Chanel – Projekt SCART
Technika mieszana z materiałów pochodzących z recyklingu na panelu
100 × 70 cm
Zrealizowane w 2023 roku przez artystkę Maryam Ghanbar dla Projektu SCART, to dzieło interpretuje oblicze słynnej projektantki Coco Chanel poprzez wyrafinowaną, trójwymiarową kompozycję zbudowaną wyłącznie z materiałów pochodzących z recyklingu. Fragmenty plastiku, guziki, elementy przemysłowe i odpady są zestawiane z ogromną precyzją, by tworzyć objętości twarzy, ciemne włosy i elegancką suknię. Ikonowe perłowe naszyjniki wyłaniają się z matowej powierzchni dzieła, natychmiast przywołując niezapomnianą estetykę Chanel i nadając portretowi głębię i ruch.
Dzieło wpisuje się w artystyczny przebieg projektu SCART, powstałego w 1998 roku, a dziś promowanego przez Grupę Hera, która od ponad dwudziestu pięciu lat przekształca materiały przeznaczone do odpadów przemysłowych w dzieła sztuki współczesnej, łącząc etykę środowiskową z poszukiwaniem estetyki. Z biegiem czasu projekt dał początek kolekcji ponad tysiąca prac — rzeźb, portretów, instalacji i obiektów designu — stając się jednym z najważniejszych europejskich przykładów waste art i sztuki związanej z gospodarką obiegu zamkniętego. 
Tworzenia SCART były bohaterami licznych wystaw i wydarzeń kulturalnych w całych Włoszech — od Bolonii po Rzym, od Triestu po Perugi — i brały udział w istotnych kontekstach artystycznych i kulturalnych, w tym w ekspozycjach związanych z kinem na Venice International Film Festival oraz instalacjach w festiwalach, muzeach i instytucjach kulturalnych. 
Ten portret w pełni odzwierciedla filozofię projektu: przekształcanie materii odpadowej w dzieło, które potrafi opowiadać ikony kultury i projektowania współczesnego. Praca o silnym oddziaływaniu wizualnym, gdzie ponowne użycie staje się językiem sztuki, a każdy element zachowuje ślad swojego pochodzenia, przyczyniając się do stworzenia żywej, dynamicznej i niepowtarzalnej powierzchni.
Dzieło unikatowe, wyraz jednej z najbardziej rozpoznawalnych rzeczywistości sztuki zrównoważonej we współczesności, potrafiące łączyć kulturę, design i innowacyjność materii w dzieło, które wyróżni się w każdej kolekcji.
