Emma Wildfang - Cinderella Volume 1 - 2025

Ta ekskluzywna kolekcja zawiera wyselekcjonowaną kobietą 16 wysokiej jakości wydruków sztuki w formacie A4 (21 × 29,7 cm). Dzieła przedstawiają klasyczne postaci bajek w nowo zinterpretowanym, erotycznym i zmysłowym języku wizualnym. Łącząc fantasy z cielesnością, seria przekształca znane historie w uderzające, dorosłe obrazy.

Wydruki są wykonane na papierze artystycznym i dostarczane w eleganckiej, antywzględnej prezentacyjnej teczce – idealnej do zbierania, wręczania lub oprawiania. Limited Edition 42/100

Jako specjalny dodatek portfolio zawiera limitowany wydruk artystyczny na papierze kahari 20 g w formacie 30 × 40 cm, prezentujący jeden z centralnych motywów serii. Druk pochodzi z dopasowaną matą (zewnętrzny rozmiar 40 × 50 cm) i jest gotowy do indywidualnego oprawienia. Limited Edition 2/5 - bezramkowy

Bajki nigdy nie były tylko dla dzieci.

Ta seria przedstawia klasyczne postaci bajek z nowej perspektywy: erotycznej, zmysłowej i samoświadomej. Pomiędzy nagością a symboliką, między sugestią a jasnością wyłania się język wizualny, który kwestionuje znane historie i opowiada je na nowo — z ciałem w centrum.
Postaci kobiece, które tu widzimy, nie są już bierne ani ratowane — one działają, odsłaniają, podejmują wyzwanie spojrzeniom. Bajkowy świat pozostaje rozpoznawalny, ale przekształca się w inną sferę: przestrzeń dorosłej wyobraźni, tożsamości i pożądania. Te dzieła są przeznaczone dla dojrzałej publiczności, gotowej postrzegać bajkę nie jako ucieczkę, lecz jako lustro — miejsce, gdzie pragnienie i narracja splatają się.

16 wybranych prac, zaprezentowanych tutaj, tworzy spójny, lecz zróżnicowany wgląd w szerszy korpus prac. Są one wydane jako ponumerowane, limitowane wydruki sztuki pięknej.

Ta wyselekcjonowana kolekcja obejmuje 15 wysokiej jakości wydruków, wydanych jako limitowana i ponumerowana edycja 100 egz. Kolekcja prezentowana jest jako kompaktowy katalog sztuki skierowany do kolekcjonerów i entuzjastów współczesnej ilustracji figuralnej o graficznej i koncepcyjnej nucie.

Oświadczenie artystki

Ta seria dotyczy postaci kobiecych, które wszyscy znamy — Czerwonej Kapturki, Królewny Snieżki, Roszpunki. Nie chciałam jednak pokazywać ich jako dziecięcych bohaterek ani dekoracyjnych stereotypów. Chciałam, żeby były postrzegane jako autonomiczne ciała — z obecnością, potęgą i pożądaniem. Interesuje mnie trwały wpływ bajek na wyobraźnię pokoleń. Przez ponowne ich wyobrażenie w formie wizualnej eksploruję możliwość odwrócenia, dekonstukcji lub wyolbrzymienia ról, które od dawna oczekujemy.
Elementy erotyczne nie są celem samym w sobie, lecz środkiem. Stanowią część szerszej eksploracji tożsamości, spojrzenia i kontroli. Zmysłowość tkwi w postawie, kompozycji i w przestrzeni między tym, co pokazane — a tym, co jedynie sugerowane.

Emma Wildfang to młoda artystka Pop Art i street art, której prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Jej unikalny język wizualny łączy w sobie nutę estetyki retro z surową energią miejskiej ekspresji. Chociaż na początku kariery brała udział w prestiżowej klasie mistrzowskiej, od 2002 roku pracuje jako samouk — kierowana ciekawością, eksperymentem i silnym sprzeciwem wobec ograniczania kreatywności.

Jej proces twórczy jest w stałym ruchu. Zawsze w poszukiwaniu nowych materiałów, metod i środków wyrazu, Wildfang niedawno rozszerzyła swoją pracę o rzeźbę i projektowanie przestrzeni. Dla niej praca w trzech wymiarach nie jest odejściem od malarstwa, lecz jego przedłużeniem — sposobem na zgłębianie, jak linia, forma i powierzchnia nabierają nowego znaczenia w przestrzeni.

Nazwisko Wildfang wydaje się niemal prorocze. Jej sposób pracy jest intuicyjny, odważny i czasem impulsywny. Przecina ją artystyczna niespokojność, która przechodzi przez całe jej dzieło. Nie dąży do doskonałości w klasycznym sensie; zamiast tego znajduje piękno w zepsuciu, w fragmentacji, w dwuznaczności.

Emma Wildfang wierzy, że doskonałość leży w niedoskonałości. W nierównocie, niekompletności i niespodziance jej sztuka zaczyna oddychać. Jej prace kwitną w przestrzeniach między — poza wypolerowanymi powierzchniami, mocno zakorzenione w procesie i obecności.

Sztuka pochodzi bezpośrednio z pracowni artystki.
Wysyłka: Starannie zapakowana i ubezpieczona.