Yuni R. P - El Aliento de los Alpes

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. w technice oleju na płótnie, wykończony całkowicie za pomocą szpachelki.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samej malowidle, z perymetrycznym białym marginesem dla łatwiejszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na dowolny adres na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią Bąbelkową, wysyłany w sztywnym, kartonowym tubusie wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego nienaruszony transport.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i tworzy w Hawanie, Kuba.
Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i mocnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje bogata faktura, swobodne pociągnięcia pędzla i paleta intensywnie kolorowa, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyczuwalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorulli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgań koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i malownicze miasta tworzą malarską, nasyconą nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej uniwersum. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażenia, pobudzając widza intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają przeważającą, frontalną i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować dynamiczne powierzchnie, z warstwami farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Sztuka jego jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło to żywa kompozycja w stylu impresjonistycznym wykonana techniką oleju na płótnie, w której dominuje mistrzowskie użycie impastu w celu stworzenia wypukłości i dotykowej tekstury. Struktura obrazu opiera się na perspektywie linearnej wyznaczonej przez żłobienia w polu kwiatów, prowadzącej wzrok od bujnej ciepłoty pierwszoplanowej — zdominowanej przez żółcie, czerwienie i fiolety — ku monumentalnej ciszy szczytów pokrytych śniegiem w tle. Artysta stosuje krótkie, masywnie nasycone materia farszowe pociągnięcia, by uchwycić istotę światła słonecznego, sprawiając, że kolor nie jest jedynie reprezentacją, lecz dynamiczną siłą. Dzięki kontrastowi między ulotną kruchością doliny kwiatów a wieczną naturą gór, malarz pragnie przekazać poczucie pełni i uniwersalnej harmonii, celebrując cykl życia i imponujące piękno krajobrazu, który jednocześnie wydaje się dziki i gościnny.