Yuni R. P. (XX) - Rosas de Cristal

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką olej na płótnie, w całości tworzony szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samemu obrazowi, z perymetrycznym marginesem białym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, opatulony w papier i folię bąbelkową, wysyłany w twardej, kartonowej tubie o wysokiej wytrzymałości, co zapewnia doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu, obecnie mieszkający i pracujący w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyrazistej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, luźnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do luminosity, dynamizmu i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą podejmuje, rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasto, które tworzą malarski uniwersum naładowane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do przywołania wrażeń, budząc w odbiorcy silne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni posiadają bezpośrednią i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi barwy ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza, by się zatrzymać, obserwować i czuć.

Dzieło wpisuje się w styl neoimpresjonistyczny, który nadaje absolutny priorytet uchwyceniu atmosfery i wpływu światła na przedmioty. Wykonane mistrzowsko w oleju, technika wyróżnia się odważnym użyciem szpachelki i impasto, tworząc tridimensionalne faktury, które definitywnie kształtują płatki róż o niemal rzeźbiarskiej sile. Opanowanie przeźroczystego krystalicznego efektu, uzyskanego białymi i błękitnymi pociągnięciami, ukazuje techniczną biegłość w odwzorowaniu refrakcji. Artysta pragnie przekazać poczucie ciepła, kruchości i nadziei; umieszczając bukiet na tle okna zalanego słońcem, podnosi codzienność do poetycznej płaszczyzny, sugerując, że najczystsze piękno kryje się w momentach spokoju i w obserwowaniu życia, które rozkwita pod światłem przeciwległym słońcu.