Sonia J. - "Submerged Signals"- XXL





| € 51 | ||
|---|---|---|
| € 46 | ||
| € 41 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130109
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sonia J. Submerged Signals - XXL to pojedyncze oryginalne dzieło malarskie w technice akrylowej na płótnie (131,5 cm wysokości, 78 cm szerokości), powstałe w 2026 roku, ręcznie podpisane, w stylu abstrakcyjnym, pochodzące z Portugalii, z tonami niebiesko-turkusowymi i ciepłymi akcentami.
Opis od sprzedawcy
"Submerged Signals II"\n\n"Pionowe pole turkusowych odcieni niebieskiego i cichych ciepłych akcentów — nastrojowy “sygnał”, który kotwiczy wyrafinowane wnętrza, nie przytłaczając ich."\n\nOpis:\n"Submerged Signals II" to dzieło zbudowane z warstwowych warstw niebieskiego i turkusu, wciąganych w dół w rytm pionowych kapania i przezroczystych woalów. Z daleka odczytuje się jako spokojną, architektoniczną atmosferę; z bliska powierzchnia ujawnia głębię, przerwy i ciepłe mikroakcenty (magenta/żółty), które zachowują się jak ukryte znaczniki wewnątrz pola. Rezultat jest jednocześnie stabilizujący i energetyczny — idealny do luksusowych przestrzeni mieszkalnych i hotelowych, gdzie sztuka musi mieć obecność, a nie hałas.\n\nWarunki oświetlenia (Najlepszy widok):\n->Najlepsze: jasne, pośrednie światło dzienne lub ciepło-neutralne światło sztuczne (około 2700K–3500K).\n->Dobrze sprawdza się w: delikatnie oświetlonych jadalniach, salonach, korytarzach i hallach wejściowych do apartamentów, gdzie pionowy rytm wydłuża wysokość ściany.\n->Unikać: ostrego bezpośredniego słońca na powierzchni przez dłuższy czas (UV + odblaski). Jeśli praca otrzymuje światło bezpośrednie, rozważ szklenie ochronne UV tylko wtedy, gdy jest oprawione za szkleniem (patrz uwagi dotyczące oprawy).\n\nMateriał i Powierzchnia:\n->Środek: akryl i mieszane media na płótnie (warstwowe przemycia, woale, gesso, piasek, pasta modelująca, kontrolowane kapanie i fakturalne podłoże).\n->Charakter powierzchni: widocznie warstwowy, z głębią i lekkim reliefem; pionowe znakowania są intencjonalne i tworzą spokojny efekt „zasłony”.\n->Percepcja: paleta subtelnie zmienia się w zależności od kąta widzenia i temperatury światła — to cecha warstwowej konstrukcji, nie wada.\n\nWymiary i format:\n->Rozmiar: 78 cm × 131,5 cm\n->Orientacja: Pionowa\n->Dodatkowa margines na naciąg: ok. 5–7 cm\n\nWydanie: Pojedyncze oryginalne dzieło\n\nWpływ wnętrza: format pionowy wygląda silnie, stanowiąc stabilizujący, a jednocześnie energetyczny punkt centralny.\n\nFotografia i odwzorowanie kolorów:\nZdjęcia przedstawiają pracę w kontekstach wnętrz. Ponieważ powierzchnia jest warstwowa, a paleta łączy chłodne turkusy z ciepłymi akcentami (magenta/żółty), kolory mogą nieco się przesuwać w zależności od temperatury otoczenia i kąta widzenia. To cecha prac z wyraźną stratifikacją i głębią.\n\nRekomendacje dotyczące umieszczenia w domowej przestrzeni. Idealne do:\n->Jadalnia (jak na zdjęciu): dodaje wysokość, spokój i tonalne bogactwo\n->Korytarz wejściowy / hol / schody: mocny pionowy akcent, elegancka prezencja\n->Foyer apartamentu / kącik salonowy: atmosferyczny, luksusowy, subtelnie stanowczy\n\nPolecane oświetlenie:\n->Światła szynowe lub światło nad obrazem z żółto-neutralnymi diodami LED (2700K–3500K)\n->Celuj w równomierne oświetlenie, a nie w skrajną punktową iluminację (zmniejsza odblaski; zachowuje efekt „woalu”).\n->Jeśli używasz kilku punktów świetlnych: utrzymuj je symetrycznie i lekko poza osią, aby uniknąć refleksów na lakierowanych partiach.\n\nRekomendacje dotyczące oprawy / montażu (Sugerowane):\n->Aby dopasować premium wygląd pokazany na zdjęciach:\n->Oprawa muzealna z obszerną białą obwódką (zarówno efekt montażu archiwalnego/passe-partout, jak i czysta biała linia/odstępnik, która tworzy ten sam wizualny „oddech”).\n->Cienka drewniana rama w naturalnym dębie lub ciemnym orzechu, w zależności od palety wnętrza.\n->Utrzymuj prezentację czystą i architektoniczną — bez ozdobnych profilów.\n->Jeśli zastosowano szklenie: określ przezroczystą akrylową ochronę UV + spacer, aby dzieło nigdy nie dotykało szklenia. (W przypadku prac na płótnie wielu kolekcjonerów preferuje brak szklenia; rozwiązanie „biała granica + rama drewniana” można osiągnąć za pomocą systemu liner/spacer).\n\nO artyście — Sonia J.\n\nSonia J. jest współczesną malarką abstrakcyjną, której prace powstają z myślą o ekskluzywnych wnętrzach mieszkalnych, biurach korporacyjnych, hotelach i środowiskach spa. Jej praktyka kładzie nacisk na strukturę, równowagę i emocjonalne powściągliwość, tworząc obrazy, które harmonijnie integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami, nie dominując ich. Jej prace są zlecane i zbierane dla prywatnych domów, biur zarządczych, hoteli i środowisk spa we Włoszech i Portugalii. Występowała międzynarodowo w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, i otrzymała profesjonalne opinie kuratorskie związane z Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Odwiedź www.sonia-j.art i śledź mnie @soniaj.modernart
"Submerged Signals II"\n\n"Pionowe pole turkusowych odcieni niebieskiego i cichych ciepłych akcentów — nastrojowy “sygnał”, który kotwiczy wyrafinowane wnętrza, nie przytłaczając ich."\n\nOpis:\n"Submerged Signals II" to dzieło zbudowane z warstwowych warstw niebieskiego i turkusu, wciąganych w dół w rytm pionowych kapania i przezroczystych woalów. Z daleka odczytuje się jako spokojną, architektoniczną atmosferę; z bliska powierzchnia ujawnia głębię, przerwy i ciepłe mikroakcenty (magenta/żółty), które zachowują się jak ukryte znaczniki wewnątrz pola. Rezultat jest jednocześnie stabilizujący i energetyczny — idealny do luksusowych przestrzeni mieszkalnych i hotelowych, gdzie sztuka musi mieć obecność, a nie hałas.\n\nWarunki oświetlenia (Najlepszy widok):\n->Najlepsze: jasne, pośrednie światło dzienne lub ciepło-neutralne światło sztuczne (około 2700K–3500K).\n->Dobrze sprawdza się w: delikatnie oświetlonych jadalniach, salonach, korytarzach i hallach wejściowych do apartamentów, gdzie pionowy rytm wydłuża wysokość ściany.\n->Unikać: ostrego bezpośredniego słońca na powierzchni przez dłuższy czas (UV + odblaski). Jeśli praca otrzymuje światło bezpośrednie, rozważ szklenie ochronne UV tylko wtedy, gdy jest oprawione za szkleniem (patrz uwagi dotyczące oprawy).\n\nMateriał i Powierzchnia:\n->Środek: akryl i mieszane media na płótnie (warstwowe przemycia, woale, gesso, piasek, pasta modelująca, kontrolowane kapanie i fakturalne podłoże).\n->Charakter powierzchni: widocznie warstwowy, z głębią i lekkim reliefem; pionowe znakowania są intencjonalne i tworzą spokojny efekt „zasłony”.\n->Percepcja: paleta subtelnie zmienia się w zależności od kąta widzenia i temperatury światła — to cecha warstwowej konstrukcji, nie wada.\n\nWymiary i format:\n->Rozmiar: 78 cm × 131,5 cm\n->Orientacja: Pionowa\n->Dodatkowa margines na naciąg: ok. 5–7 cm\n\nWydanie: Pojedyncze oryginalne dzieło\n\nWpływ wnętrza: format pionowy wygląda silnie, stanowiąc stabilizujący, a jednocześnie energetyczny punkt centralny.\n\nFotografia i odwzorowanie kolorów:\nZdjęcia przedstawiają pracę w kontekstach wnętrz. Ponieważ powierzchnia jest warstwowa, a paleta łączy chłodne turkusy z ciepłymi akcentami (magenta/żółty), kolory mogą nieco się przesuwać w zależności od temperatury otoczenia i kąta widzenia. To cecha prac z wyraźną stratifikacją i głębią.\n\nRekomendacje dotyczące umieszczenia w domowej przestrzeni. Idealne do:\n->Jadalnia (jak na zdjęciu): dodaje wysokość, spokój i tonalne bogactwo\n->Korytarz wejściowy / hol / schody: mocny pionowy akcent, elegancka prezencja\n->Foyer apartamentu / kącik salonowy: atmosferyczny, luksusowy, subtelnie stanowczy\n\nPolecane oświetlenie:\n->Światła szynowe lub światło nad obrazem z żółto-neutralnymi diodami LED (2700K–3500K)\n->Celuj w równomierne oświetlenie, a nie w skrajną punktową iluminację (zmniejsza odblaski; zachowuje efekt „woalu”).\n->Jeśli używasz kilku punktów świetlnych: utrzymuj je symetrycznie i lekko poza osią, aby uniknąć refleksów na lakierowanych partiach.\n\nRekomendacje dotyczące oprawy / montażu (Sugerowane):\n->Aby dopasować premium wygląd pokazany na zdjęciach:\n->Oprawa muzealna z obszerną białą obwódką (zarówno efekt montażu archiwalnego/passe-partout, jak i czysta biała linia/odstępnik, która tworzy ten sam wizualny „oddech”).\n->Cienka drewniana rama w naturalnym dębie lub ciemnym orzechu, w zależności od palety wnętrza.\n->Utrzymuj prezentację czystą i architektoniczną — bez ozdobnych profilów.\n->Jeśli zastosowano szklenie: określ przezroczystą akrylową ochronę UV + spacer, aby dzieło nigdy nie dotykało szklenia. (W przypadku prac na płótnie wielu kolekcjonerów preferuje brak szklenia; rozwiązanie „biała granica + rama drewniana” można osiągnąć za pomocą systemu liner/spacer).\n\nO artyście — Sonia J.\n\nSonia J. jest współczesną malarką abstrakcyjną, której prace powstają z myślą o ekskluzywnych wnętrzach mieszkalnych, biurach korporacyjnych, hotelach i środowiskach spa. Jej praktyka kładzie nacisk na strukturę, równowagę i emocjonalne powściągliwość, tworząc obrazy, które harmonijnie integrują się z wyrafinowanymi wnętrzami, nie dominując ich. Jej prace są zlecane i zbierane dla prywatnych domów, biur zarządczych, hoteli i środowisk spa we Włoszech i Portugalii. Występowała międzynarodowo w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie i Portugalii, i otrzymała profesjonalne opinie kuratorskie związane z Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo. Odwiedź www.sonia-j.art i śledź mnie @soniaj.modernart

