Cristóbal Olmedo (1957) - Trompe-l’œil





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129200
Doskonała ocena na Trustpilot.
Trompe-l’œil Cristóbal Olmedo (1957), olej na desce, format pionowy, 50 × 20 cm z rámem, Hiszpania, okres 1980–1990, podpisany ręcznie, w dobrym stanie, przedstawia rośliny i kwiaty w realizmie.
Opis od sprzedawcy
TROMPE-L’ŒIL Z RISTREM C Z CZOSNKIEM I CEBULĄ
Cristóbal OLMEDO (1957)
Olejne na płycie
Podpisany
Format pionowy
Wymiary z ramą starą 50x20 cm
Wymiary płyty 30x10 cm
Przybliżone łączne wymiary: do potwierdzenia
1. IDENTYFIKACJA
Ciekawy i wyrafinowany trampantojo z kuchni lub spiżarni, skupiony na małej grupie czosnku, cebulek i bulw ułożonych na tle ciemnego, bogatego w fakturę drewna.
Dzieło przypisuje się wyraźnie Cristóbalowi Olmedo (1957), autorowi, który tu ukazuje wyjątkową wrażliwość na upiększanie skromnego motywu prostym, wyciszonym i niezwykle dekoracyjnym językiem. Kompozycja o dość nietypowym pionowym formacie koncentruje uwagę na motywie centralnym i przemienia całość w dzieło o silnej osobowości wizualnej.
Jest to praca bardzo atrakcyjna w tradycji współczesnego martwego natury o korzeniach iluzjonistycznych, gdzie codzienny przedmiot przekształca się w autonomiczną obecność malarską.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
Kompozycja oparta na dużej powierzchni drewnianej imitującej materiał, wykończonej gamą głębokich brązów, tostowanych werniksów i ciemnych transparencji, które tworzą ciepłą, intymną i otulającą atmosferę.
W centrum wyłania się delikatna grupa czosnków i cebulek, rozstrzygnięta z wielką subtelnością w odcieniach białych łamanych, blado-różowych, miękkich ziemi i perłowych szarości. Bulwy modelowane są z niemal dotykową starannością, podczas gdy korzenie bardzo cienkie i linie organiczne nadają wiarygodność, lekkość i wyraźny naturalistyczny urok.
Dzieło wyróżnia się zwłaszcza kontrastem między skromnością tematu a szlachetnością jego opracowania. To równowaga między ascetycznością kompozycyjną, wrażliwością kolorystyczną i subtelnością materii nadaje całościom cichą elegancję, bardzo skuteczną od strony dekoracyjnej.
3. KONTEKST ARTYSTYCZNY I AUTOR
Cristóbal Olmedo wpisuje się w linię malarską, która czerpie dziedzictwo martwego natury i trampantoju, aktualizując je z perspektywy współczesnej, ale szanującej tradycję. W tym dziele artysta nie poszukuje nadmiaru narracyjnego, lecz koncentracji formalnej, wartości poetyckiej przedmiotu i możliwości wsparcia, by sugerować czas, materia i pamięć.
Praca dialoguje z tradycją hiszpańskiego i europejskiego martwego natury, zwłaszcza z kompozycjami, które czynią z prostych przedmiotów kuchennych lub spiżarnianych absolutnych protagonistów obrazu. Jednak tutaj traktowanie jest już nowoczesne w swojej klarowności, w pionowości i w pierwszym planie pustki otaczającej.
Podpis czerwony, umieszczony pionowo, działa nie tylko jako element autentyczności, lecz także jako zintegrowany plastyczny środek w kompozycji.
4. STAN ZACHOWANIA
Dzieło prezentuje doskonałą obecność wizualną i bardzo czysty odczyt. Powierzchnia malarska zachowuje siłę, atmosferę i jakość materii, podczas gdy nośnik zapewnia solidny i bardzo atrakcyjny obraz.
Zestaw zachowuje całą swoją skuteczność dekoracyjną i intensywność wizualną. Tył i konstrukcja montażu są spójne z pracą na płytce tego charakteru.
5. GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ
Oferowane jako praca Cristóbal Olmedo (1957), olej na płycie, podpisana, w sposób uczciwy i profesjonalny.
Atrybucja opiera się na już potwierdzonej identyfikacji autora, a także na obecności podpisu. W tej formulacji unika się wszelkich nadinterpretacji, utrzymując jasny, solidny i skuteczny komercyjnie opis.
Dokładne wymiary szerokości i całkowitych wymiarów mogą być precyzyjnie dostosowane po potwierdzeniu, aby ficha była całkowicie zamknięta.
6. OKAZJA KOLEKCJONERSKA
Bardzo atrakcyjne dzieło dla kolekcjonerów współczesnego martwego natury, trampantoju, dekoracyjnej jakości malarstwa i prac w małym lub średnim formacie o dużej osobowości.
Jego wartość leży w siłę formatu pionowego, szlachetności tła, delikatności motywu i zdolności artysty do przekształcenia skromnych elementów w obraz elegancki, wyrafinowany i bardzo dekoracyjny.
To dzieło dobrze sprawdza się w wnętrzach wyrafinowanych, kuchniach o charakterze, jadalniach, biurach lub przestrzeniach, gdzie ceniona jest cicha, skromna i intymna czytelnia malarstwa.
Historie sprzedawców
TROMPE-L’ŒIL Z RISTREM C Z CZOSNKIEM I CEBULĄ
Cristóbal OLMEDO (1957)
Olejne na płycie
Podpisany
Format pionowy
Wymiary z ramą starą 50x20 cm
Wymiary płyty 30x10 cm
Przybliżone łączne wymiary: do potwierdzenia
1. IDENTYFIKACJA
Ciekawy i wyrafinowany trampantojo z kuchni lub spiżarni, skupiony na małej grupie czosnku, cebulek i bulw ułożonych na tle ciemnego, bogatego w fakturę drewna.
Dzieło przypisuje się wyraźnie Cristóbalowi Olmedo (1957), autorowi, który tu ukazuje wyjątkową wrażliwość na upiększanie skromnego motywu prostym, wyciszonym i niezwykle dekoracyjnym językiem. Kompozycja o dość nietypowym pionowym formacie koncentruje uwagę na motywie centralnym i przemienia całość w dzieło o silnej osobowości wizualnej.
Jest to praca bardzo atrakcyjna w tradycji współczesnego martwego natury o korzeniach iluzjonistycznych, gdzie codzienny przedmiot przekształca się w autonomiczną obecność malarską.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
Kompozycja oparta na dużej powierzchni drewnianej imitującej materiał, wykończonej gamą głębokich brązów, tostowanych werniksów i ciemnych transparencji, które tworzą ciepłą, intymną i otulającą atmosferę.
W centrum wyłania się delikatna grupa czosnków i cebulek, rozstrzygnięta z wielką subtelnością w odcieniach białych łamanych, blado-różowych, miękkich ziemi i perłowych szarości. Bulwy modelowane są z niemal dotykową starannością, podczas gdy korzenie bardzo cienkie i linie organiczne nadają wiarygodność, lekkość i wyraźny naturalistyczny urok.
Dzieło wyróżnia się zwłaszcza kontrastem między skromnością tematu a szlachetnością jego opracowania. To równowaga między ascetycznością kompozycyjną, wrażliwością kolorystyczną i subtelnością materii nadaje całościom cichą elegancję, bardzo skuteczną od strony dekoracyjnej.
3. KONTEKST ARTYSTYCZNY I AUTOR
Cristóbal Olmedo wpisuje się w linię malarską, która czerpie dziedzictwo martwego natury i trampantoju, aktualizując je z perspektywy współczesnej, ale szanującej tradycję. W tym dziele artysta nie poszukuje nadmiaru narracyjnego, lecz koncentracji formalnej, wartości poetyckiej przedmiotu i możliwości wsparcia, by sugerować czas, materia i pamięć.
Praca dialoguje z tradycją hiszpańskiego i europejskiego martwego natury, zwłaszcza z kompozycjami, które czynią z prostych przedmiotów kuchennych lub spiżarnianych absolutnych protagonistów obrazu. Jednak tutaj traktowanie jest już nowoczesne w swojej klarowności, w pionowości i w pierwszym planie pustki otaczającej.
Podpis czerwony, umieszczony pionowo, działa nie tylko jako element autentyczności, lecz także jako zintegrowany plastyczny środek w kompozycji.
4. STAN ZACHOWANIA
Dzieło prezentuje doskonałą obecność wizualną i bardzo czysty odczyt. Powierzchnia malarska zachowuje siłę, atmosferę i jakość materii, podczas gdy nośnik zapewnia solidny i bardzo atrakcyjny obraz.
Zestaw zachowuje całą swoją skuteczność dekoracyjną i intensywność wizualną. Tył i konstrukcja montażu są spójne z pracą na płytce tego charakteru.
5. GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ
Oferowane jako praca Cristóbal Olmedo (1957), olej na płycie, podpisana, w sposób uczciwy i profesjonalny.
Atrybucja opiera się na już potwierdzonej identyfikacji autora, a także na obecności podpisu. W tej formulacji unika się wszelkich nadinterpretacji, utrzymując jasny, solidny i skuteczny komercyjnie opis.
Dokładne wymiary szerokości i całkowitych wymiarów mogą być precyzyjnie dostosowane po potwierdzeniu, aby ficha była całkowicie zamknięta.
6. OKAZJA KOLEKCJONERSKA
Bardzo atrakcyjne dzieło dla kolekcjonerów współczesnego martwego natury, trampantoju, dekoracyjnej jakości malarstwa i prac w małym lub średnim formacie o dużej osobowości.
Jego wartość leży w siłę formatu pionowego, szlachetności tła, delikatności motywu i zdolności artysty do przekształcenia skromnych elementów w obraz elegancki, wyrafinowany i bardzo dekoracyjny.
To dzieło dobrze sprawdza się w wnętrzach wyrafinowanych, kuchniach o charakterze, jadalniach, biurach lub przestrzeniach, gdzie ceniona jest cicha, skromna i intymna czytelnia malarstwa.

