Spanish school (c.1930) - Cubist Still Life





| € 157 | ||
|---|---|---|
| € 147 | ||
| € 137 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129594
Doskonała ocena na Trustpilot.
Cubist Still Life, dzieło mieszanej techniki z lat 1930–1940, wyprodukowane w Hiszpanii, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
BODEGÓN CUBISTA Z BUTELKĄ ZIELONĄ I PRZEDMIOTAMI DOMOWYMI
Podpisane: “Medina Frax”
Olej na płótnie
Szkoła kubistyczna — I połowa XX wieku (ok. 1930)
Wymiary płótna: 60 × 73 cm
1. IDENTYFIKACJA
1.1 Dzieło
Ole j na płótnie przedstawiający bōgien kubistycznej kompozycji, zbudowanej z codziennych przedmiotów ułożonych na stole: dzban ceramiczny, zielona butelka szklana, stara żelazka i moździerz z jego ręką.
Dzieło podpisane w prawym dolnym rogu „Medina Frax”; podpis ten obecnie nie został powiązany z artystą udokumentowanym w typowych repertoriach, okoliczność ta dodaje interesujący kontekst dziełu w kolekcjonerstwie malarstwa nowoczesnego.
1.2 Szkoła i chronologia
Z uwagi na geometryczne potraktowanie przestrzeni, redukcję objętościową przedmiotów oraz organizację planów barwnych, malarstwo wyraźnie wpisuje się w kubistyczną szkołę z I połowy XX wieku, prawdopodobnie zrealizowaną w latach 20. lub 30.
Tego typu martwe natury były szczególnie uprawiane przez artystów związanych z tradycją kubistyczną rozwiniętą po innowacjach wprowadzonych przez Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris, których założenia wywarły głęboki wpływ na licznych malarzy europejskich.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1 Kompozycja
Scena przedstawia stół przykryty jasnym obrusem, na którym rozmieszczono kilka przedmiotów domowych, zorganizowanych według solidnej struktury kompozycyjnej.
Artysta konstruuje przestrzeń w oparciu o płaszczyzny ukośne i zredukowane powierzchnie geometryczne, które generują jednoczesne odczytanie objętości i powierzchni – charakterystyczne dla języka kubistycznego.
Elementy — dzban z gliny, zielona butelka, metalowa żelazko i moździerz — ułożone są w sposób zrównoważony, tworząc dialog między pionowością, masą a rytmem wizualnym.
2.2 Zastosowanie malarskie
Malarstwo cechuje widoczny i materiałowy pociąg pędzla, z szczególnym udziałem w traktowaniu bieli obrusa, gdzie widoczne są impasto, które wzmacniają kontrast świetlny.
Paleta barw łączy:
- ziemie i ciepłe okrywy
- intensywne zielone w butelce
- szarości i czernie strukturalne
- fakturowane biele
Ta równowaga chromatyczna, wraz z syntetycznym rysunkiem przedmiotów, wzmacnia poczucie solidności formalnej typowej dla kubizmu ewoluującego między wojnami.
3. KONTEKST HISTORYCZNY I AUTOR
3.1 Martwa natura w tradycji kubistycznej
Gatunek martwej natury był kluczowy dla artystów kubistów, gdyż pozwalał badać zależność między formą, objętością a przestrzenią bez narracyjnej złożoności innych tematów.
Przedmioty domowe takie jak butelki, dzbany czy naczynia kuchenne stały się idealnymi motywami do analizowania geometrycznej struktury rzeczywistości i eksperymentowania z fragmentacją przestrzeni malarskiej.
3.2 Podpis „Medina Frax”
Podpis „Medina Frax”, obecny w lewym dolnym rogu, nie występuje obecnie w związku z artystą wyraźnie zidentyfikowanym w rejestrach zwykłych.
W kontekście sztuki nowoczesnej Europy nie jest rzadkością spotkać podpisy mało udokumentowane lub pseudonimy używane przez artystów pracujących w warsztatach lub kręgach artystycznych związanych z ruchami awangardowymi.
W niektórych przypadkach tego typu podpisy odpowiadały artystycznym pseudonimom przyjmowanym przez malarzy uczestniczących w środowiskach akademickich lub lokalnych rynkach sztuki, co obecnie może utrudniać ich precyzyjną identyfikację.
Ta możliwość otwiera interesujące pole przyszłych badań, ponieważ dzieła tego typu były czasem później łączone z artystami o większym znaczeniu w muzyce malarstwa nowoczesnego.
4. STAN ZACHOWANIA
4.1 Powierzchnia malarska
Dzieło utrzymuje dobry ogólny stan zachowania, zachowując oryginalną chromatykę i strukturę malarską.
Widziane są drobne oznaki starzenia zgodne z olejem z I połowy XX wieku.
4.2 Płótno i rama
Płótno jest zamontowane na starym drewnianym newelu, wykazując cechy spójne z jego starością i okresem realizacji.
5. GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ
5.1 Podpis i dokumentacja wizualna
Dzieło podpisane „Medina Frax” w lewym dolnym rogu, widoczne na dołączonych fotografiach.
Obrazy stanowią integralną część opisu i dokładnie pokazują powierzchnię malarską, podpis oraz odwrocie płótna.
5.2 Opakowanie i wysyłka
Obraz zostanie starannie zapakowany przy użyciu profesjonalnych materiałów do transportu dzieł sztuki.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem usługi z możliwością śledzenia i odpowiednim ubezpieczeniem.
6. OKAZJA KOLEKCJONERSKA
6.1 Zainteresowanie artystyczne
Dzieła związane z językiem kubistycznym z I połowy XX wieku budzą duże zainteresowanie wśród kolekcjonerów ze względu na ich związek z jednym z najważniejszych ruchów w sztuce nowoczesnej.
6.2 Dzieło o dużej wartości dekoracyjnej
O wymiarach 60 × 73 cm, praca ta stanowi format idealny do kolekcji lub wnętrz, wyróżniając się zrównoważoną kompozycją, elegancką paletą i nowoczesnym charakterem.
Obecność podpisu, mało udokumentowanego jak „Medina Frax”, wraz z wyraźnym pokrewieństwem kubistycznym, dodaje dodatkowego atutu kolekcjonerom zainteresowanym pracami o potencjale badawczym i możliwym ponownym odkryciu autorstwa w europejskiej malarstwie XX wieku.
Historie sprzedawców
BODEGÓN CUBISTA Z BUTELKĄ ZIELONĄ I PRZEDMIOTAMI DOMOWYMI
Podpisane: “Medina Frax”
Olej na płótnie
Szkoła kubistyczna — I połowa XX wieku (ok. 1930)
Wymiary płótna: 60 × 73 cm
1. IDENTYFIKACJA
1.1 Dzieło
Ole j na płótnie przedstawiający bōgien kubistycznej kompozycji, zbudowanej z codziennych przedmiotów ułożonych na stole: dzban ceramiczny, zielona butelka szklana, stara żelazka i moździerz z jego ręką.
Dzieło podpisane w prawym dolnym rogu „Medina Frax”; podpis ten obecnie nie został powiązany z artystą udokumentowanym w typowych repertoriach, okoliczność ta dodaje interesujący kontekst dziełu w kolekcjonerstwie malarstwa nowoczesnego.
1.2 Szkoła i chronologia
Z uwagi na geometryczne potraktowanie przestrzeni, redukcję objętościową przedmiotów oraz organizację planów barwnych, malarstwo wyraźnie wpisuje się w kubistyczną szkołę z I połowy XX wieku, prawdopodobnie zrealizowaną w latach 20. lub 30.
Tego typu martwe natury były szczególnie uprawiane przez artystów związanych z tradycją kubistyczną rozwiniętą po innowacjach wprowadzonych przez Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris, których założenia wywarły głęboki wpływ na licznych malarzy europejskich.
2. OPIS ARTYSTYCZNY
2.1 Kompozycja
Scena przedstawia stół przykryty jasnym obrusem, na którym rozmieszczono kilka przedmiotów domowych, zorganizowanych według solidnej struktury kompozycyjnej.
Artysta konstruuje przestrzeń w oparciu o płaszczyzny ukośne i zredukowane powierzchnie geometryczne, które generują jednoczesne odczytanie objętości i powierzchni – charakterystyczne dla języka kubistycznego.
Elementy — dzban z gliny, zielona butelka, metalowa żelazko i moździerz — ułożone są w sposób zrównoważony, tworząc dialog między pionowością, masą a rytmem wizualnym.
2.2 Zastosowanie malarskie
Malarstwo cechuje widoczny i materiałowy pociąg pędzla, z szczególnym udziałem w traktowaniu bieli obrusa, gdzie widoczne są impasto, które wzmacniają kontrast świetlny.
Paleta barw łączy:
- ziemie i ciepłe okrywy
- intensywne zielone w butelce
- szarości i czernie strukturalne
- fakturowane biele
Ta równowaga chromatyczna, wraz z syntetycznym rysunkiem przedmiotów, wzmacnia poczucie solidności formalnej typowej dla kubizmu ewoluującego między wojnami.
3. KONTEKST HISTORYCZNY I AUTOR
3.1 Martwa natura w tradycji kubistycznej
Gatunek martwej natury był kluczowy dla artystów kubistów, gdyż pozwalał badać zależność między formą, objętością a przestrzenią bez narracyjnej złożoności innych tematów.
Przedmioty domowe takie jak butelki, dzbany czy naczynia kuchenne stały się idealnymi motywami do analizowania geometrycznej struktury rzeczywistości i eksperymentowania z fragmentacją przestrzeni malarskiej.
3.2 Podpis „Medina Frax”
Podpis „Medina Frax”, obecny w lewym dolnym rogu, nie występuje obecnie w związku z artystą wyraźnie zidentyfikowanym w rejestrach zwykłych.
W kontekście sztuki nowoczesnej Europy nie jest rzadkością spotkać podpisy mało udokumentowane lub pseudonimy używane przez artystów pracujących w warsztatach lub kręgach artystycznych związanych z ruchami awangardowymi.
W niektórych przypadkach tego typu podpisy odpowiadały artystycznym pseudonimom przyjmowanym przez malarzy uczestniczących w środowiskach akademickich lub lokalnych rynkach sztuki, co obecnie może utrudniać ich precyzyjną identyfikację.
Ta możliwość otwiera interesujące pole przyszłych badań, ponieważ dzieła tego typu były czasem później łączone z artystami o większym znaczeniu w muzyce malarstwa nowoczesnego.
4. STAN ZACHOWANIA
4.1 Powierzchnia malarska
Dzieło utrzymuje dobry ogólny stan zachowania, zachowując oryginalną chromatykę i strukturę malarską.
Widziane są drobne oznaki starzenia zgodne z olejem z I połowy XX wieku.
4.2 Płótno i rama
Płótno jest zamontowane na starym drewnianym newelu, wykazując cechy spójne z jego starością i okresem realizacji.
5. GWARANCJA I PRZEJRZYSTOŚĆ
5.1 Podpis i dokumentacja wizualna
Dzieło podpisane „Medina Frax” w lewym dolnym rogu, widoczne na dołączonych fotografiach.
Obrazy stanowią integralną część opisu i dokładnie pokazują powierzchnię malarską, podpis oraz odwrocie płótna.
5.2 Opakowanie i wysyłka
Obraz zostanie starannie zapakowany przy użyciu profesjonalnych materiałów do transportu dzieł sztuki.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem usługi z możliwością śledzenia i odpowiednim ubezpieczeniem.
6. OKAZJA KOLEKCJONERSKA
6.1 Zainteresowanie artystyczne
Dzieła związane z językiem kubistycznym z I połowy XX wieku budzą duże zainteresowanie wśród kolekcjonerów ze względu na ich związek z jednym z najważniejszych ruchów w sztuce nowoczesnej.
6.2 Dzieło o dużej wartości dekoracyjnej
O wymiarach 60 × 73 cm, praca ta stanowi format idealny do kolekcji lub wnętrz, wyróżniając się zrównoważoną kompozycją, elegancką paletą i nowoczesnym charakterem.
Obecność podpisu, mało udokumentowanego jak „Medina Frax”, wraz z wyraźnym pokrewieństwem kubistycznym, dodaje dodatkowego atutu kolekcjonerom zainteresowanym pracami o potencjale badawczym i możliwym ponownym odkryciu autorstwa w europejskiej malarstwie XX wieku.

