European school (XIX) - Still life

Bonjour,

Proponuję starożytne, autentyczne i rzadkie dzieło, fascynujący przykład utrwalania holenderskiej tradycji w sercu paryskiego XVIII wieku. Wówczas PARYŻ, który jest w fazie odbudowy pod rządami barona HAUSSMANA, był centrum świata artystycznego. Wielu malarzy z Europy Północnej wnosi tu między innymi swoją biegłość w technice światłocienia oraz wrażliwość na tekstury.

Ta bardzo realistyczna olejna, na płótnie, o formie piramidalnej, ukazuje owoce podtrzymywane przez liście wyróżniające się na tle ciemnym, niemal monochromatycznym. Dostrzec można tutaj obfite kiście winogron w wielu kolorach, traktowane z dbałością o przejrzystość i połysk, podczas gdy persymony zabarwione na czerwono i pomarańczowo tworzą łagodną i jedwabistą atmosferę. Widoczne są także figi, rozpoznawalne po ich wzdętych kształtach i purpurowych i zielonych odcieniach. W centrum dzieła znajduje się otwarta granatówka, ukazująca ćwiartkę miąższu czerwoną i fakturowaną. W tle, nieco zasłonięte liście tworzą poglądową perspektywę i głębokość dzieła.

Wpływ holenderski jest widoczny w następujących technikach:
- obecność światłocienia, zwanego także „tenebrystycznym” dla dramatycznego efektu. Wyobrażając sobie oświetlenie wnętrza świecą, ciemne i głębokie tło uwypukla objętości. Ta technika przypomina dziedzictwo Złotego Wieku Holandii (XVII w.).
- odwzorowanie materiałów. Malarz-brał charakterystyczne kontrasty pomiędzy jedwabistą skórą brzoskwiń, matową cienką warstwą na czarnych winogronach a woskowym wyglądem białych winogron – „pruine”.
- bardzo zróżnicowaną paletę kolorów. Jest ona jednocześnie stonowana i bogata, zdominowana przez tony ziemiste, otery i głębokie zielenie, przeplatane błyskiem owoców w pierwszym planie.

W tej kompozycji o formie piramidalnej skrywa się głęboka refleksja nad czasem. Daje spojrzeniu solidne oparcie, reprezentując porządek ustalony. Symbolizuje doskonałość, a także Świętą Trójcę w sztuce sakralnej, która tutaj przeniesiona została na królestwo roślinne. Ta duchowa konotacja w formie trójkąta to dyskretny przypomnienie boskiej doskonałości. Organizując obfitość owoców w strukturę trójkątną, artysta narzuca intelektualny i duchowy porządek w dążeniu do stabilności. Ta piramidalna forma, nazwana „geometrią życia”, jest jednym z dziedzictw epoki renesansu i sztuki barokowej.

W tym światłocieniu, piramida owoców także symbolizuje próżność. Przypomina nam, że pomimo obfitości i bogactwa kompozycji, wszystko, co widzimy, jest ulotne. Kontrast światła na owocach i ciemnego tła potwierdza tę myśl o nietrwałości czasu, dzięki następującym symbolom:
- piramidalna struktura kieruje oko ku szczytowi, podkreślając blask dojrzałości; reprezentuje wzniesienie.
- wybór tej stabilnej formy do przedstawienia ulotnych obiektów tworzy dramatyczne napięcie. To cecha próżności, która odzwierciedla się w kontraście: zamrożenie piękna przemijającego w wiecznej architekturze. To sposób na utrwalenie piękna świata żywego, zanim zniknie.
- ta piramidalna struktura pozwala zorganizować chaotyczną naturę według zasad matematycznych, według liczby Złotego Podziału, przekształcając nagromadzenie owoców w dzieło sztuki „intelektualne”.
- poprzez gromadzenie owoców jeden na drugim artysta tworzy wypukłość i głębię. Bez tej subtelnej plątaniny dzieło byłoby „płaskie”. Wielcy holenderscy mistrzowie doskonale opanowali ten sztuk, i dlatego ta nie podpisana olejna na płótnie należy do Szkoły Holenderskiej. Jest hołdem dla holenderskiego Złotego Wieku, zinterpretowanym w XIX wieku przez malarza holenderskiego nostalgicznego względem tej epoki.

Około 1850 roku artyści tacy jak Jan VAN DAEL lub członkowie rodziny SPAENDONCK już wywierali wpływ na Paryż dzięki swojej sztuce florystycznej i owocowej. Ta olejna na płótnie wpisuje się w tę linię specjalistów, odpowiadając na zapotrzebowanie paryskiej burżuazji na eleganckie dzieła wyrażające bogactwo i wyrafinowanie.

Wymiary ramy drewnianej: 68 cm x 59 cm
Wymiary sztalugi: 56 cm x 47 cm

Ta autentyczna olejna na płótnie została odrestaurowana przez prawie 2 wieki; niedawno została przylepiona przez profesjonalistę. Pozostaje w dobrym stanie z naturalnymi śladami użycia, co dodaje „uroku starożytności”. Niedawno wyczyszczona, a następnie nałożono błyszczący lakier UV firmy Winsor & Newton. Obraz prezentowany jest w ramie w stylu Louis XV / Napoléon III, misternie rzeźbionej i bogato zdobionej motywami roślinnymi typowymi dla eklektycznych gustów połowy XIX wieku. Posiada motywy muszli, rogatek na krawędziach, wklęsłe ornamenty. Ta rzeźbiona rama została całkowicie odrestaurowana i uważa się ją za nową. Złocenie patynowane na starość w ciepłym odcieniu „starego złota” oraz złocenie „bladozłote” dla filcowej wstawki dodano, co umożliwia delikatny kontrast i podkreśla wartość całości. Ramy jest oryginalna.

Zdjęcia przedstawione bez retuszu stanowią opis.

Ta odrestaurowana olejna na płótnie, która nosi tytuł „m-figue mi-raisin” (m-figa półwinogrona), jest gotowa do zawieszenia. Pozostaje świadectwem obecności na Paryżu wielkiego holenderskiego artysty przechodzącego przez Paryż, miasto w pełnym rozwoju i modernizacji. Od 1789 do początku XX wieku w stolicy, która stała się prawdziwym żródłem sztuki, odnotowano nie mniej niż 1 800 malarzy-holandzkich „podróżników”, oczywiście wśród nich Vincent VAN GOGH, a także Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER itp. Wielcy talenty „paryżianie z wyboru” w znaczący sposób przyczynili się do promowania ich kultury i technik na całym świecie.