yamila - Ángel de la Devoción: La Plegaria Restaurada






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129200
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który został zaprezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie umieszczono wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numerację i podpis.
Całkové wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokich walorach wizualnych.
Technika: Giclée, ceniona ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent ściśle ugruntowało swoją pozycję w sztuce cyfrowej, korzystając z środków współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i z dużą siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, always osadzone w otaczających, romantycznych i wyszukanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko dające się odczuć. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizuje się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacunkowy czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W tej poruszającej kompozycji figura Anioła w pozie modlącej się staje się płótnem do głębokiej eksploracji uzdrowienia duchowego. Wykorzystując estetykę Kintsugi, dzieło ukazuje rzeźbę naśladującą klasyczny marmur, który na pozór krucha ścierza zostaje przemieniony przez interwencję „złota” zamykającą jego pęknięcia.
W przeciwieństwie do figur z akcji, ten Anioł reprezentuje pokój, który odnajduje się po zaakceptowaniu uszkodzeń. Uszkodzenia biegnące po jego dłoniach i sutannie, połączone złotymi żyłami, symbolizują, że nawet boskie czy najczystsze mogą się złamać, lecz to właśnie w tym naprawianiu leży jego największa wartość. Jego złote skrzydła działają jako wizualne echo japońskiej techniki, sugerując, że duchowe wzniesienie jest nierozerwalnie związane z naszymi bliznami.
„To dzieło zaprasza widza do ciszy medytacyjnej: Anioł nie jest doskonały pomimo swoich pęknięć, lecz dzięki nim. Kintsugi tutaj to nie tylko technika naprawy, lecz błogosławieństwo, które przemienia pęknięcie w źródło światła.”
Z tłem kwiatowym przywołującym sztukę baroku i światłem podkreślającym fakturę skalną, ta kompozycja stanowi wysokiej klasy dodatek dla kolekcjonerów poszukujących dzieł z narracją nadziei, pokoju i wiecznej piękności.
O dziele:
Utwór, który został zaprezentowany, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie umieszczono wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numerację i podpis.
Całkové wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokich walorach wizualnych.
Technika: Giclée, ceniona ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki; Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talent ściśle ugruntowało swoją pozycję w sztuce cyfrowej, korzystając z środków współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i z dużą siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, always osadzone w otaczających, romantycznych i wyszukanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, dając w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko dające się odczuć. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizuje się za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacunkowy czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W tej poruszającej kompozycji figura Anioła w pozie modlącej się staje się płótnem do głębokiej eksploracji uzdrowienia duchowego. Wykorzystując estetykę Kintsugi, dzieło ukazuje rzeźbę naśladującą klasyczny marmur, który na pozór krucha ścierza zostaje przemieniony przez interwencję „złota” zamykającą jego pęknięcia.
W przeciwieństwie do figur z akcji, ten Anioł reprezentuje pokój, który odnajduje się po zaakceptowaniu uszkodzeń. Uszkodzenia biegnące po jego dłoniach i sutannie, połączone złotymi żyłami, symbolizują, że nawet boskie czy najczystsze mogą się złamać, lecz to właśnie w tym naprawianiu leży jego największa wartość. Jego złote skrzydła działają jako wizualne echo japońskiej techniki, sugerując, że duchowe wzniesienie jest nierozerwalnie związane z naszymi bliznami.
„To dzieło zaprasza widza do ciszy medytacyjnej: Anioł nie jest doskonały pomimo swoich pęknięć, lecz dzięki nim. Kintsugi tutaj to nie tylko technika naprawy, lecz błogosławieństwo, które przemienia pęknięcie w źródło światła.”
Z tłem kwiatowym przywołującym sztukę baroku i światłem podkreślającym fakturę skalną, ta kompozycja stanowi wysokiej klasy dodatek dla kolekcjonerów poszukujących dzieł z narracją nadziei, pokoju i wiecznej piękności.
