Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Przepiękny, wyrazisty druk sztuki Pablo Picasso w formacie 60 x 50 cm o tytule Eichhörnchen. Dzieło to wysokiej jakości sitodruk na papierze czerpanym i w stanie bardzo dobrym.

- wydrukowane i wydane przez Kunstverlag około 1990–2020
- nabyty bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu przechowywany profesjonalnie, w sposób ochronny przed światłem, w magazynie grafiki

Künstler: Pablo Picasso
Tytuł: Eichhörnchen
Rodzaj: druk artystyczny
Technika: sitodruk na papierze czerpanym
Oryginalność: Reprodukcja
Wymiar arkusza: 60 x 50 cm
Stan: Nowy, doskonały
Pochodzenie: Kunstverlag
Epoka: Klasyczna nowoczesność
Narodowość: Sztuka hiszpańska

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, urodzony 25 października 1881 w Málaga, Hiszpania, zmarły 8 kwietnia 1973 w Mougins, Francja, był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Jako współtwórca kubizmu i twórca licznych rewolucyjnych dzieł sztuki kształtował współczesną sztukę w sposób decydujący. Jego wszechstronność i innowacyjność obejmowały malarstwo, rzeźbę, grafikę, ceramikę i scenografię.

Picasso rozpoczął artystyczne kształcenie w La Coruňa i Barcelonie, zanim przeniósł się do Madrytu, a później do Paryża. W Paryżu, ówczesnym centrum świata sztuki, zetknął się z pracami Paula Cézanne’a, Henri de Toulouse-Lautreca i impresjonistów, których wpływy widoczne są w jego wczesnych pracach. Strukturalne podejście Cézanne’a i eksperymenty kolorystyczne impresjonistów wywarły głęboki wpływ na rozwój Picassa. Dzieło Cézanne’a „Mont Sainte-Victoire” oraz prace Toulouse-Lautreca, takie jak „Na Moulin Rouge”, wpłynęły na wczesną wizję artystyczną Picassa.

Okres niebieski Picassa (1901–1904) był kluczowym punktem zwrotnym w jego karierze i charakteryzował się melancholijnymi tematami i niebieskimi tonacjami. Dzieła te, jak „Stary gitarzysta” (1903), oddają emocjonalną głębię i ekspresję, które można dostrzec również w pracach Vincenta van Gogha i Edvarda Munch’a. „Gwiazda” van Gogha i „Krzyk” Muncha ukazują podobną intensywną rezonansję emocjonalną. Okres niebieski oznaczał głęboką refleksję nad ludzką egzystencją i jej cierpieniem, podobnie jak w egzystencjalnych tematach prac Käthe Kollwitz.

Decydujący zerwanie z tradycyjną prezentacją nastąpiło wraz z rozwojem kubizmu, który Picasso opracował wspólnie z Georges’em Braque’em od 1907 roku. Kluczowym dziełem tego okresu jest „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), które rozkłada ludzką figurę na ostre, geometryczne formy, torując drogę kubistycznemu ruchowi. Kubizm wpłynął na wielu artystów, w tym Fernanda Légera i Juana Grisa, którzy stali się ważnymi przedstawicielami tej formacji. Dzieła Légera „Die Stadt” i Gris’a „Portret Pablo Picassa” stały się ikonami kubizmu. Prace Picassa i Braque’a z tego okresu zainspirowały także artystów takich jak Robert Delaunay i Francis Picabia, którzy włączyli kubizm do swojego kolorowego i dynamicznego stylu.

W latach dwudziestych XX wieku Picasso zaczął interesować się surrealizmem i tworzył prace inspirowane snami i podświadomością. Ten etap kariery ukazuje wpływ artystów takich jak Joan Miró i Salvador Dalí, których surrealistyczne przedstawienia nieświadomości i świata marzeń znajdują odzwierciedlenie w pracach Picassa. Prace Miró „Karnawał Harlekina” i Dalí’ego „Trwałość pamięci” stały się ikonami surrealisme, eksplorującymi podobne tematy i techniki. Również prace Maxa Ernsta i René Magritte’a, którzy podkreślają surrealistyczne i marzycielskie elementy, pokazują duchową więź z surrealistycznymi eksperymentami Picassa.

Monumentalne dzieło Picassa „Guernica” (1937) stanowi silne polityczne oświadczenie przeciwko wojnie i zniszczeniu. Obraz, ukazujący bombardowanie miasta Guernica podczas wojny domowej w Hiszpanii, łączy elementy kubizmu i surrealis będące intensywną krytyką przemocy i ucisku. Dzieło to wpisuje się w linię politycznie zaangażowanych prac artystów, takich jak Diego Rivera i José Clemente Orozco, których freski również przekazują silne społeczne i polityczne przesłania. Prace Riveri, takie jak „Człowiek na skrzyżowaniu” oraz Orozco „Prometeusz”, stanowią przykłady wykorzystania sztuki jako środka do komentowania społecznego i politycznego. Guernica miała również wpływ na artystów takich jak Francis Bacon, którego ponure i zniekształcone postacie niosą podobną intensywność i emocje.

W całej swojej karierze Picasso wracał do tradycyjnych tematów, takich jak portrety i martwa natura, które reinterpretował w innowacyjny sposób. Jego portrety Dorä Maar i Marie-Thérèse Walter ukazują głęboką psychologiczną złożoność i emocjonalną intensywność, przypominając prace Egona Schiele’a i Gustava Klimta. Autoportrety Schieľa i „Portret Adele Bloch-Bauer I” Klimta dają wgląd w podobne psychologiczne i emocjonalne głębie. Zastosowanie koloru i formy w tych portretach ukazuje paralelne do ekspresyjnych i symboliczych przedstawień Fridy Kahlo, której autoportrety również głęboko zanurzają się w jej osobistym i emocjonalnym świecie.

W późniejszych latach życia Picasso kontynuował eksperymenty z różnymi stylami i technikami. Jego prace z lat 50. i 60. XX wieku, takie jak seria „Malarze i model” oraz wariacje „Las Meninas”, pokazują stałe poszukiwanie nowych środków wyrazu i dialog z historią sztuki. Te prace współgrają z mistrzami klasycznymi, takimi jak Diego Velázquez i Rembrandt, których prace Picasso interpretował i rozwijał na swój unikalny sposób. „Las Meninas” Velázqueza i „Nocna Straż” Rembrandta to ikoniczne dzieła, które inspirowały późniejsze prace Picassa. Również interpretacja klasycznych tematów pojawia się w pracach Davida Hockneya i Anselma Kiefera, którzy włączają historyczne i artystyczne konteksty do swoich współczesnych dzieł.

Wpływ Picassa rozciąga się na wiele pokoleń artystów i ruchów. Artyści tacy jak David Hockney i Jasper Johns włączyli elementy stylistycznej różnorodności i innowacyjności Picassa do swoich własnych dzieł. Kolorowe i eksperymentalne pejzaże Hockneya oraz ikoniczne przedstawienia flagi amerykańskiej i liczb Johns’a ukazują bogactwo wpływu Picassa. Również współcześni artyści tacy jak Jeff Koons i Damien Hirst, znani z prowokacyjnych i ikonowych prac, odwołują się do przełomowych podejść Picassa. „Balloon Dog” Koonsa i „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” Hirsta odzwierciedlają ciągłe poszukiwanie materiałowości i konceptu, które Picasso zapowiadał w swoich wielu etapach twórczości.

Podsumowując, Pablo Picasso pozostaje centralną postacią w historii sztuki, którego wpływ rozciąga się na liczne ruchy i pokolenia artystów. Jego umiejętność łączenia różnych stylów i technik oraz nieustanne poszukiwanie nowych form wyrazu czyni z niego niekończące się źródło inspiracji dla artystów na całym świecie. Od impresjonistów po kubistów, aż po surrealistów i współczesne ikony sztuki, Picasso nieustannie redefiniował granice możliwości i pozostaje żywym dziedzictwem sztuki XX i XXI wieku.

Informacje o wysyłce:
Zrolujemy wydruki na sztywne twarde tuleje z tektury, owinie je folią i wyślemy w solidnych kartonach. Wysyłka odbywa się z numerem śledzenia (tracking).

O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i posiadamy bogate doświadczenie w profesjonalnym obchodzeniu się z dziełami sztuki oraz ich wysyłce.

- Brak wysyłki na Wyspy Kanaryjskie, Tajwan -