Piet Mondrian (1872–1944) (after) - "Evolution, 1911" - (3) - (120x86cm)

- Piet Mondrian (after), 3 offsetowe odbitki na grubym, teksturowanym papierze matowym (około 300 g/m² - odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Podpisane w płycie.

- Stempel wytłoczony.

- Stempel na odwrocie.

- Rozmiar każdego: 40 x 86 cm.

- Stan: Doskonały. Nigdy nie oprawiane, nigdy nie wystawiane.

- Piet Mondrian (1872–1944), jeden z pionierów współczesnej abstrakcji i kluczowa postać w rozwoju De Stijl, stworzył Evolution w 1911 roku jako symbolicze triptyk‑owe odzwierciedlenie kluczowego przejścia między jego wczesną pracą figuratywną a geometrijską abstrakcją, która później uczyniła go jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Poszukiwanie Mondriana duchowej harmonii poprzez formę i kolor stawia go w tej samej rewolucyjnej linii co Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Paul Klee, Hilma af Klint, a później mistrzowie nowi, tacy jak Mark Rothko, Barnett Newman i Josef Albers, którzy wszyscy badali związek między abstrakcją, geometrią a wewnętrznym znaczeniem.

Evolution składa się z trzech części przedstawiających postać kobiety w postępującym stanie transformacji, utrzymaną w chłodnych odcieniach niebieskiego i fioletowego. Symetryczna kompozycja, stylizowane ciało i symboliczne gwiazdy oraz geometryczne kształty odzwierciedlają zainteresowanie Mondriana teozofią i filozofią duchową, wpływy, które były także istotne dla artystów takich jak Kandinsky i Kupka. W przeciwieństwie do późniejszych prac z siatką, to dzieło wciąż zachowuje postać ludzką, lecz już ukazuje uproszczenie formy i poszukiwanie uniwersalnej równowagi, która doprowadziła do jego słynnych kompozycji czerwonych, niebieskich, żółtych i czarnych linii.

To triptyk uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł w wczesnym okresie Mondriana, łącząc Symbolizm, Postimpresjonizm i wczesną abstrakcję, łącząc jego twórczość z artystami takimi jak Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, Gustav Klimt, a później nowymi modernistami, w tym Picasso, Miró, Dalí i Warhol, których prace równie cenione są za silną tożsamość wizualną i wpływ na sztukę współczesną, architekturę i design.

W związku z pionowym formatem, harmonijnymi kolorami i silną obecnością dekoracyjną Evolution (1911) cieszy się dzisiaj dużym uznaniem wśród kolekcjonerów sztuki nowoczesnej, sztuki abstrakcyjnej, symbolizmu i wczesnego malarstwa awangardowego, doskonale pasując do współczesnych wnętrz i przestrzeni projektowych, gdzie cenione są prace inspirowane Warhol, Kandinsky, Klimtem, Picasso, Rothko oraz nowoczesnym minimalizmem za ich ponadczasową estetykę i znaczenie historyczne.