Manel Pujol Baladas (1947) - Flor sobre la mesa

Pictura Galeria prezentuje to magnificzne dzieło sztuki należące do Miquel Pujol Baladas, które przedstawia martwą naturę, w której kwiaty, naczynia i słowa łączą się w ekspresyjną kompozycję przekazującą emocje, refleksję i poetycką wizję codzienności. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakościowo malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 81x100x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła.
· Praca w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwaga istotna: załączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Dzieło zostanie zapakowane profesjonalnie przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.

------------------------------------------------------------------

Ta rama przedstawia intensywną scenę pełną symboliki, w której różne codzienne elementy są zintegrowane w dynamicznej i ekspresyjnej kompozycji. Powierzchnia malarska organizuje się poprzez złożoną nakładkę planów, linii i plam, tworząc gęstą i refleksyjną atmosferę. W centrum sceny wyróżnia się forma roślinna, która wydaje się wyłaniać z mocą na tle fragmentarycznych kolorów i faktur. Ten motyw centralny staje się punktem wizualnego skupienia, promieniując energią na resztę kompozycji i tworząc dramatyczny kontrast z otoczeniem.
Wokół rozpościera się zestaw przedmiotów, które przywołują stół lub przestrzeń domową, gdzie różne elementy zostały ułożone lub przedstawione w sposób wolny i sugestywny. Pojawiają się między innymi naczynia ze szkła, kieliszki i małe wazy zawierające kwiaty lub delikatne gałęzie. Te przezroczyste i pionowe formy wprowadzają poczucie równowagi w scenerii, nadając pewien porządek kompozycji, która w niektórych momentach wydaje się poruszać między realizmem a abstrakcją. Przedmioty wydają się współistnieć w jednej przestrzeni wizualnej, gdzie każdy z nich wnosi do atmosfery refleksyjny charakter.
Środkowy obszar prezentuje element prostokątny przypominający obecność tkaniny lub powierzchni ozdobnej rozciągniętej na stole. Na tej powierzchni spoczywa główny motyw florystyczny, którego ciemne i czerwone płatki wydają się rozprzestrzeniać jak eksplozja życia w scenie. Linie otaczające tę formę generują wrażenie ruchu, jakby kwiat rósł lub rozwijał się w tym samym momencie, gdy oglądamy dzieło. Ta organiczna obecność kontrastuje z bardziej geometryczną strukturą tła, tworząc dialog między naturą a tym, co zbudowane.
Tło obrazu charakteryzuje się serią plam i śladów, które splatają się, tworząc bogatą i złożoną fakturę. Obszary tonów szarych, zieleniejących i ciemnych tworzą środowisko nasycone głębią, podczas gdy niektóre jasne strefy oświetlają pewne punkty kompozycji. W różnych częściach dzieła pojawiają się także słowa i frazy napisane spontanicznie, jakby stanowiły część samego procesu twórczego lub refleksji towarzyszącej scenie. Te inskrypcje nadają narracyjną wymowę, która zaprasza widza do wyobrażenia sobie ukrytych historii lub myśli w przestrzeni malarskiej.
Połączenie przedmiotów, słów i gestów malarskich przekształca scenę w rodzaj dialogu między widoczną rzeczywistością a emocjonalną interpretacją artysty. Każdy element wydaje się tworzyć część otwartej kompozycji, gdzie codzienność miesza się z symbolicznym, a przedmioty nabierają niemal teatralnej obecności. Efekt to obraz nasycony napięciem wizualnym, ale także wrażliwością, gdzie każdy szczegół przyczynia się do głęboko evocacyjnej atmosfery. W całości obraz przedstawia ekspresyjną martwą naturę, w której kwiaty, naczynia i słowa integrują się w dynamiczną kompozycję, która sugeruje refleksję, emocję i poetycką wizję codziennych przedmiotów.