Roberto Ghezzi (1978) - Senza titolo

Opera zakupiona bezpośrednio w domu artysty i jest w doskonałym stanie zachowania. Artysta uznawany za jednego z najbardziej utalentowanych młodych włoskich twórców.

ROBERTO GHEZZI

Urodzony w Cortonie w 1978 roku.

Jego wykształcenie zaczyna się w domu rodzinnym studiu rzeźby, a doskonali się w Akademii Sztuk Pięknych w Florencji. Zaczyna wystawiać w latach dziewięćdziesiątych, a jego debiuty wiążą się z malarstwem. Cała jego twórczość opiera się na silnym zainteresowaniu naturalnym krajobrazem, które na początku bada zarówno poprzez przedstawienie malarskie, jak i poprzez eksperymenty „w terenie”, w bezpośrednim kontakcie z środowiskiem naturalnym. To studium prowadzone przez dziesięć lat, które, wychodząc z naukowego podejścia do dogłębnego badania rzeczywistości organicznej, przybiera formę koncepcyjną poprzez materię.

W pierwszych latach 2000 roku prezentuje publiczności prace związane z powyższymi badaniami, dojrzałe w ciągu lat. Nowe tworzenia, które rodzą się z badań i eksperymentów nad miejscami naturalnymi, często nieskażonymi, a ich tytuł Naturografie niesie w sobie pojęcie fundament allocji zarówno końcowego rezultatu, jak i procesu. Sam proces stanowi integralną część dzieła, w podróży do źródeł relacji między artystą a naturą, gdzie podpora jest miejscem wspólnoty między nimi. Artysta tworzy z naturą, ale jednocześnie nadzoruje każdy etap tworzenia: od określenia początkowych zmiennych, po czynnik czasu, aż do ostatecznej formy.

Roberto Ghezzi odbył dziesiątki rezydencji artystycznych, badań eksperymentalnych i instalacji środowiskowych, nie tylko we Włoszech, także w odległych miejscach na świecie, takich jak Alaska, Islandia, RPA, Norwegia, Tunezja, Patagonia, Dania, Macedonia Północna, Grenlandia i Wyspy Svalbard.

Zrealizował projekty artystyczne we współpracy z ważnymi instytutami badawczymi, w tym CNR ISMAR, CNR IOM, CNR ISP i ARPA.

Naturografie Naturografia to neologizm stworzony przez samego artystę, aby wskazać prace przepisane (grafia, od gr. graphḗ „pisanie”) przez naturę i które on realizuje w wielorakich kontekstach krajobrazowych w prawie dwudziestolecia działalności. Te prace to płótna stworzone według procesu opracowanego przez Ghezziego, aby sama przyroda pozostawiała ślad na podporach umieszczonych w środowisku naturalnym przez długie okresy.
Napotykając etap swojej praktyki malarskiej, autor zawiesza najbardziej ortodoksyjną praktykę malowania i, zamiast pigmentów, olejów i podobnych materiałów, stara się skatalizować procesy naturalne zdolne do osadzania śladów na płótnach pozostawionych w naturze dzięki obróbce materiałami ekologicznymi. Wybiera miejsca odpowiednie do zakotwiczenia podpór. Określa, czy mają być częściowo widoczne, czy zakopane lub zanurzone w wodach. Z wyprzedzeniem analizuje, na podstawie danych i empirii, jak w tym miejscu zadziałają wiatry, prądy, wody i naturalne esencje, i na tej podstawie je umieszcza. Następnie monitoruje, powracając, aby ponownie ocenić postęp płótna, aż uzna, że jest gotowe do wyjęcia i eksponowania, ponieważ intuicja mówi mu, że coś, tak pięknego i tajemniczego, przeniosło się na płótno poprzez kontakt.

W ten niezwykły sposób pracował w krajobrazach o silnym pięknie estetycznym. Wykonał Naturografie w bezkresnych pejzażach Patagonii, w parkach narodowych Macedonii, na wybrzeżach Tunezji oraz, różniących się techniką, lecz zbliżonej intencjach, pośród lodowców Grenlandii.

Niesamowita performans — Za każdym jego obrazem lub instalacją skrywa się praktyka performatywnej dedykacji krajobrazowi. Dzieło jest wynikiem niezwykłego procesu, który wnika w interpretację pracy jako niezbędnego momentu analizy. Ponieważ „malarstwo” nie jest wytwarzane bezpośrednio przez gest artysty, lecz przez gest natury, w perspektywie artystyczno‑humanistycznej tym, co dominuje w analizie, nie jest sama morfologia płótna, lecz właśnie ten akt wycofywania się z reprezentacji, który realizuje autor. To w tym geście leży koncepcyjna ranga dzieł Ghezziego: zlecenie naturze własnej reprezentacji, aby w pewien sposób wycofać ją z narzuconej częściowej i subiektywnej interpretacji podmiotu, który ją przedstawia. Pozostawienie naturze samej sobie prawa do odzwierciedlenia swojej istoty i, ewentualnie, ukazanie, jak człowiek wpływa na nią pod kątem mutacji i przemian.

W historii myśli używano słowa Sublime w przeciwieństwie do Bello, aby opisać coś, co zamiast być przyjemne, malownicze i rozkoszne, napełnia człowieka rodzajem drżącego bólu z powodu niezgłębionej nieokreśloności Natury i jej siły. Z definicją Sublime tworzono dzieła, w których wielkość natury i małość człowieka wywoływały w odbiorcy poczucie nieadekwatności i paniki. W obrazach Ghezziego Sublime nie leży w skończonej tafli, lecz w przesłonach: w przyznaniu, że pejzaż jest niemożliwy do odtworzenia. Ghezzi rezygnuje z zdradzenia tym gestem tego, co nieprawdopodobne. Sublime w jego poetice, więc, tkwi we wszystkim tym performatywnym, alchemicznym i epifanicznym rytuale, które pozwala naturze być sobą, ponieważ (myśl Sublime) ręka i umysł człowieka nigdy nie są wystarczające do jej zrozumienia.

Fragment z Mara Predicatori, Come la civetta quando il giorno compare w R. Padula, M. Predicatori “L’impronta dell’acqua”, Viaindustriae Publishing, Perugia, 2023.