Miriam Chiera (1969) - Bloom Rite. XXXL

Invisible Threads
Moja praca wyrasta z obserwacji człowieka i wszystkiego, co go otacza: jego relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią i z tym, co nie widać, a co głęboko się czuje. Od zarania ludzkość dążyła do zrozumienia swojego miejsca na świecie, tworząc symbole, przekonania i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls przekraczający kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, otoczeniem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną tworzę wewnętrzne pejzaże, w których formy pełnią funkcję znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co stworzone i do tego, co organiczne, wywołując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni rolę energii życiowej, wyznaczając rytmy, spotkania i odległości.

VIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olej na kredowy płótno bawełniane 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobroczynności do odprawy celnej.
Obrazy w ramie służą wyłącznie celom ilustracyjnym.
Dzieło dostarczane bezramowe, zrolowane i z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zrolowane w tubie plastikowej lub wytłaczanej tekturze).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłowym, które będą po stronie nabywcy."

Materiały:
To dzieło wykonane jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno-lniana, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i przygotowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentina, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi polami, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane po jej płótnach, przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku, to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Verona, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 – Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany w celu rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny znak, swoją duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w Twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała Cię, wywoływała chęć posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy staniesz przed nią.