FREEON - "Today we Triumph" #22 NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130049
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginał malarski FREEON, acryl, tytuł "Today we Triumph" #22, 2026, Hiszpania, 90 × 60 cm, wielobarwny neoekspresjonizm temat natura; ręcznie podpisany, oryginalna edycja, dostarczany z ramą, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
W tym utworze Freeon #22 przedstawia łowcę esencji w uniwersum PaleoHunter, podejście, w którym sztuka wraca do źródeł nie poprzez bezpośrednią konfrontację z prymitywem. Postać centralna nie goni fizycznych łupów, lecz ślady tożsamości, pamięci i celu.
Zbudowana językiem neorupestrystycznym o charakterze mechanicznym, postać ucieleśnia połączenie tego, co pradawne, z tym, co współczesne. Jej symetryczne oczy sugerują podwójną świadomość: tę, która obserwuje to, co namacalne, i tę, która wyczuwa to, co niewidzialne. To rozdzielenie jest kluczowe w PaleoHunter, gdzie artysta działa jako tropiciel symboli i głębokich emocji.
Sznurowane linie i znaki otaczające scenę działają jak pierwotne kartografie. Włócznia wyznacza kierunek i wolę. Kocury, niczym instynktowne przedłużenia, towarzyszą tej wewnętrznej fazie polowania. Akcenty w różu wnoszą puls życia lub ranę, łamiąc powagę całości.
Technika mieszana na płótnie, 90 × 60 cm, oprawione na ramie o grubości 3,5 cm.
Freeon
Jestem samoukowym hiszpańskim plastikiem, mieszkającym w Alicante, który rozwija własny język w ramach neoekspresjonizmu o korzeniach rupestres. Moje dzieło rodzi się z absolutnej wolności twórczej i z visceralnej potrzeby wyrazu.
Pracuję z intuicją i energią chwili, w otoczeniu, gdzie muzyka chill-out pomaga mi wejść w stan niemal rytualny. Z tego wyłaniają się moje nowe postacie: byty symboliczne, prymitywne i współczesne jednocześnie, które wydają się pochodzić z dawnej cywilizacji, lecz mówią z obecnego czasu.
Sztuka rupestre nie jest dla mnie odniesieniem estetycznym, lecz aktywną pamięcią. Jej esencjonalne kreski, graficzna siła i symboliczy charakter przemieniają się w odświeżony język, nasycony emocją, kolorem i ekspresjonistycznym napięciem. Tworzę postacie, które reinterpretują prymitywność z aktualnego punktu widzenia, budując most między tym, co ancestralne, a tym, co futurystyczne.
Znajduję się w stałej ewolucji, eksplorując techniki, materiały i narracje, które poszerzają mój wizualny wszechświat. Każde dzieło to wgłębienie w siebie i jednocześnie wynalazek: nowi bohaterowie, nowe symbole i nowe mitologie, które rozszerzają mój świat twórczy.
@Freeon_art
W tym utworze Freeon #22 przedstawia łowcę esencji w uniwersum PaleoHunter, podejście, w którym sztuka wraca do źródeł nie poprzez bezpośrednią konfrontację z prymitywem. Postać centralna nie goni fizycznych łupów, lecz ślady tożsamości, pamięci i celu.
Zbudowana językiem neorupestrystycznym o charakterze mechanicznym, postać ucieleśnia połączenie tego, co pradawne, z tym, co współczesne. Jej symetryczne oczy sugerują podwójną świadomość: tę, która obserwuje to, co namacalne, i tę, która wyczuwa to, co niewidzialne. To rozdzielenie jest kluczowe w PaleoHunter, gdzie artysta działa jako tropiciel symboli i głębokich emocji.
Sznurowane linie i znaki otaczające scenę działają jak pierwotne kartografie. Włócznia wyznacza kierunek i wolę. Kocury, niczym instynktowne przedłużenia, towarzyszą tej wewnętrznej fazie polowania. Akcenty w różu wnoszą puls życia lub ranę, łamiąc powagę całości.
Technika mieszana na płótnie, 90 × 60 cm, oprawione na ramie o grubości 3,5 cm.
Freeon
Jestem samoukowym hiszpańskim plastikiem, mieszkającym w Alicante, który rozwija własny język w ramach neoekspresjonizmu o korzeniach rupestres. Moje dzieło rodzi się z absolutnej wolności twórczej i z visceralnej potrzeby wyrazu.
Pracuję z intuicją i energią chwili, w otoczeniu, gdzie muzyka chill-out pomaga mi wejść w stan niemal rytualny. Z tego wyłaniają się moje nowe postacie: byty symboliczne, prymitywne i współczesne jednocześnie, które wydają się pochodzić z dawnej cywilizacji, lecz mówią z obecnego czasu.
Sztuka rupestre nie jest dla mnie odniesieniem estetycznym, lecz aktywną pamięcią. Jej esencjonalne kreski, graficzna siła i symboliczy charakter przemieniają się w odświeżony język, nasycony emocją, kolorem i ekspresjonistycznym napięciem. Tworzę postacie, które reinterpretują prymitywność z aktualnego punktu widzenia, budując most między tym, co ancestralne, a tym, co futurystyczne.
Znajduję się w stałej ewolucji, eksplorując techniki, materiały i narracje, które poszerzają mój wizualny wszechświat. Każde dzieło to wgłębienie w siebie i jednocześnie wynalazek: nowi bohaterowie, nowe symbole i nowe mitologie, które rozszerzają mój świat twórczy.
@Freeon_art
