Pippo - The Seam of Goodbye






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129859
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pippo, The Seam of Goodbye, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku, unikalny, ręcznie podpisany, portret na płótnie naciągniętym na ramę drewnianą (100 × 75 × 2,5 cm), Włochy, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Szew pożegnania
Noszę ciężar pokoju o północy na lewej stronie, ciężki aksamit, który nie chce odpuścić. Po prawej, świat otwiera się w blade, wodniste marzenie, w którym turkusowy przypływ nuci niski, samotny song. Jestem zszyty tą jedną linią, szwem żalu i światła. Moje stopy znajdują zimny brzeg mola i zastanawiam się, która wersja mnie dotrze do końca — ta, która cię pamięta, czy ta, która wreszcie będzie wolna.
* Wymiary: 100 × 75 × 2,5 cm (wys. × szer. × gł.)
* Medium: Oryginalny olej na profesjonalnym płótnie
* Wydanie: unikalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki
* Podłoże: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do zawieszenia).
* Obramowanie: Bezramowe (boki pomalowane, bez zewnętrznej ramy)
* Autentyczność: Podpisane na odwrocie; zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
* Logistyka: Profesjonalne pakowanie i wysyłka objęta pełnym ubezpieczeniem z Włoch z możliwością śledzenia.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzie) tworzy dzieła, które poruszają po cichym terytorium między geometryczną abstrakcją a surrealizmem. Zrywając z udaną karierą w grafice projektowej, aby całkowicie poświęcić się malarstwu, osiadł niedaleko spokojnych brzegów Jeziora Maggiore. Jego tło widać w kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — lecz łagodzą je kinetyczna atmosfera, która przypomina pamięć lub sen.
Dla Pippio sztuka to akt immersyjny. Angażuje się w swoje tematy, pisząc narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc w płótno, aby doświadczyć momentu od środka. Jednak choć wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Ta anonimowość jest zaproszeniem: zapewnia, że protagonistą „może być ktokolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Ta granica między tym, co widoczne, a tym, co niewidzialne, definiuje także artystę. Powściągliwy i introwertyczny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna przemawiały. Nie prowadzi śladu cyfrowego, unikając mediów społecznościowych, aby utrzymać ten sam poziom tajemniczości, jaki cechuje jego twórczość.
Stosując paletę subtelnych, atmosferycznych tonów przerywanych zdecydowanym kolorem, Pippo doskonali język eleganckiej oszczędności. Jego obrazy — wypełnione cichymi zwierzętami, ostrymi cieniami i świecącym światłem — to nie tylko obrazy, lecz otwarte opowieści o tęsknocie i łasce.
Szew pożegnania
Noszę ciężar pokoju o północy na lewej stronie, ciężki aksamit, który nie chce odpuścić. Po prawej, świat otwiera się w blade, wodniste marzenie, w którym turkusowy przypływ nuci niski, samotny song. Jestem zszyty tą jedną linią, szwem żalu i światła. Moje stopy znajdują zimny brzeg mola i zastanawiam się, która wersja mnie dotrze do końca — ta, która cię pamięta, czy ta, która wreszcie będzie wolna.
* Wymiary: 100 × 75 × 2,5 cm (wys. × szer. × gł.)
* Medium: Oryginalny olej na profesjonalnym płótnie
* Wydanie: unikalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki
* Podłoże: Naciągnięte na profesjonalną drewnianą ramę (gotowe do zawieszenia).
* Obramowanie: Bezramowe (boki pomalowane, bez zewnętrznej ramy)
* Autentyczność: Podpisane na odwrocie; zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
* Logistyka: Profesjonalne pakowanie i wysyłka objęta pełnym ubezpieczeniem z Włoch z możliwością śledzenia.
O artyście:
Pippo (urodzony w Monzie) tworzy dzieła, które poruszają po cichym terytorium między geometryczną abstrakcją a surrealizmem. Zrywając z udaną karierą w grafice projektowej, aby całkowicie poświęcić się malarstwu, osiadł niedaleko spokojnych brzegów Jeziora Maggiore. Jego tło widać w kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — lecz łagodzą je kinetyczna atmosfera, która przypomina pamięć lub sen.
Dla Pippio sztuka to akt immersyjny. Angażuje się w swoje tematy, pisząc narracje w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, mentalnie wchodząc w płótno, aby doświadczyć momentu od środka. Jednak choć wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Ta anonimowość jest zaproszeniem: zapewnia, że protagonistą „może być ktokolwiek”, pozwalając widzowi wejść w scenę i samemu zamieszkać w opowieści.
Ta granica między tym, co widoczne, a tym, co niewidzialne, definiuje także artystę. Powściągliwy i introwertyczny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna przemawiały. Nie prowadzi śladu cyfrowego, unikając mediów społecznościowych, aby utrzymać ten sam poziom tajemniczości, jaki cechuje jego twórczość.
Stosując paletę subtelnych, atmosferycznych tonów przerywanych zdecydowanym kolorem, Pippo doskonali język eleganckiej oszczędności. Jego obrazy — wypełnione cichymi zwierzętami, ostrymi cieniami i świecącym światłem — to nie tylko obrazy, lecz otwarte opowieści o tęsknocie i łasce.
