Hiones (XX-XXI) - Soft Chaos (U.V. Effects)






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130187
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) prezentuje Soft Chaos (U.V. Effects), oryginalne malowidło w technice mieszanej z 2026 roku na płónie bawełnianym, 92 × 70 cm, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, wysłane z Portugalii, z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV dla pełnego, 100-procentowego doświadczenia.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
W tym dziele chaos nie objawia się jako rozerwanie, lecz jako stan płynny i niemal harmonijny.
Formy nakładają się na siebie, przecinają i reorganizują w niestabilnej równowadze, gdzie każdy element wydaje się przesuwać, nie tracąc jednak całkowicie swojego miejsca.
Jest ruch, a zarazem powściągliwość.
Żywa paleta kolorów i łagodne przejścia między odcieniami tworzą atmosferę oscylującą między impulsem a kontrolą.
Śladowe linie gestów i interwencje graficzne wprowadzają rytm, podczas gdy bardziej zdefiniowane formy sugerują strukturę leżącą u podstaw — jakby za pozornym chaosem kryła się milcząca logika.
Drobne sygnały, takie jak prosty rysunek uśmiechu, łamią napięcie i wprowadzają niespodziewaną lekkość.
Ten szczegół działa jak punkt kontaktu emocjonalnego, niemal subtelny komentarz, który humanizuje kompozycję i kontrastuje z jej formalną złożonością.
Soft Chaos eksploruje ideę, że nie cały chaos jest gwałtowny.
Istnieje nieład, który akceptuje, oddycha, organizuje się w czasie rzeczywistym.
Stan, w którym równowaga nie jest narzucana, lecz ciągle dostosowywana — między formą a intuicją, między strukturą a wolnością.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu.
Jego język wizualny naznaczony jest intensywnymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV dla pełnego, 100-procentowego doświadczenia.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
W tym dziele chaos nie objawia się jako rozerwanie, lecz jako stan płynny i niemal harmonijny.
Formy nakładają się na siebie, przecinają i reorganizują w niestabilnej równowadze, gdzie każdy element wydaje się przesuwać, nie tracąc jednak całkowicie swojego miejsca.
Jest ruch, a zarazem powściągliwość.
Żywa paleta kolorów i łagodne przejścia między odcieniami tworzą atmosferę oscylującą między impulsem a kontrolą.
Śladowe linie gestów i interwencje graficzne wprowadzają rytm, podczas gdy bardziej zdefiniowane formy sugerują strukturę leżącą u podstaw — jakby za pozornym chaosem kryła się milcząca logika.
Drobne sygnały, takie jak prosty rysunek uśmiechu, łamią napięcie i wprowadzają niespodziewaną lekkość.
Ten szczegół działa jak punkt kontaktu emocjonalnego, niemal subtelny komentarz, który humanizuje kompozycję i kontrastuje z jej formalną złożonością.
Soft Chaos eksploruje ideę, że nie cały chaos jest gwałtowny.
Istnieje nieład, który akceptuje, oddycha, organizuje się w czasie rzeczywistym.
Stan, w którym równowaga nie jest narzucana, lecz ciągle dostosowywana — między formą a intuicją, między strukturą a wolnością.
O Hione
Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu.
Jego język wizualny naznaczony jest intensywnymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
