Hiones (XX-XXI) - Emerge - Blue






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta: Hiones; Tytuł: Emerge - Blue; Ręcznie malowane w 100% na PLA/INOX, 19 × 24 × 9 cm, 2 kg; edycja 1/1, Portugalia, 2026; sygnatura reliefowa, doskonały stan; w zestawie COA i belka francuska do mocowania na ścianie, wysłane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% malowany ręcznie na PLA/INOX.
Dzieło wysłane w kartonowej paczce za pośrednictwem DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Dzieło obejmuje pełne mocowanie typu French cleat, z wkrętami i kołkami do montażu na ścianie
W tej serii forma nie jest od razu dana — objawia się.
Złożona z sześciu elementów, które dzielą tę samą matrycę strukturalną, Emerge bada związek między powtarzalnością, różnorodnością a percepcją. Na podstawie jednego odniesienia wizualnego powierzchnia jest tworzona za pomocą trójwymiarowej siatki, która fragmentuje i jednocześnie odbudowuje twarz. Wzrok — punkt kotwiczenia tożsamości — pojawia się dopiero, gdy obserwator się ustawi, wymuszając aktywne zaangażowanie w dzieło.
Podzielone na dwa zestawy po trzy, elementy działają jak subtelne wariacje tego samego ciała wizualnego. Co je odróżnia, to kolor oka — niebieskie, zielone, brązowe, pomarańczowe, żółte i turkusowe — drobne zmiany, które wprowadzają różne odczytania emocjonalne i symbole w ramach pozornie jednolitej struktury.
Między organicznym a cyfrowym, między obrazem a substancją, Emerge kwestionuje sposób, w jaki rozpoznajemy drugiego: nie jako coś natychmiastowego, ale jako coś, co jest budowane stopniowo, z fragmentów, światła i czasu.
Tutaj tożsamość nie tkwi w powierzchni — wyłania się z niej.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny cechuje wyraziste kolory i zdefiniowane formy; jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W swoim dorobku rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% malowany ręcznie na PLA/INOX.
Dzieło wysłane w kartonowej paczce za pośrednictwem DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Dzieło obejmuje pełne mocowanie typu French cleat, z wkrętami i kołkami do montażu na ścianie
W tej serii forma nie jest od razu dana — objawia się.
Złożona z sześciu elementów, które dzielą tę samą matrycę strukturalną, Emerge bada związek między powtarzalnością, różnorodnością a percepcją. Na podstawie jednego odniesienia wizualnego powierzchnia jest tworzona za pomocą trójwymiarowej siatki, która fragmentuje i jednocześnie odbudowuje twarz. Wzrok — punkt kotwiczenia tożsamości — pojawia się dopiero, gdy obserwator się ustawi, wymuszając aktywne zaangażowanie w dzieło.
Podzielone na dwa zestawy po trzy, elementy działają jak subtelne wariacje tego samego ciała wizualnego. Co je odróżnia, to kolor oka — niebieskie, zielone, brązowe, pomarańczowe, żółte i turkusowe — drobne zmiany, które wprowadzają różne odczytania emocjonalne i symbole w ramach pozornie jednolitej struktury.
Między organicznym a cyfrowym, między obrazem a substancją, Emerge kwestionuje sposób, w jaki rozpoznajemy drugiego: nie jako coś natychmiastowego, ale jako coś, co jest budowane stopniowo, z fragmentów, światła i czasu.
Tutaj tożsamość nie tkwi w powierzchni — wyłania się z niej.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny cechuje wyraziste kolory i zdefiniowane formy; jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W swoim dorobku rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
