Kev Munday - Stares & Smiles






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129859
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stares & Smiles Kev Munday to oryginalne dzieło z 2026 roku w technice mixed media na płótnie-w pudełku, 90 × 60 cm, ręcznie podpisane, naciągnięte i gotowe do zawieszenia, z podpisanym certyfikatem autentyczności, sprzedawane bezpośrednio od artysty w Wielkiej Brytanii.
Opis od sprzedawcy
Stares & Smiles Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym
90 x 60 CM (36 x 24 cale).
Podpisany i datowany na 2026 rok z tyłu.
Kompletny z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Spray, farby akrylowe, pisaki i czarna błyszcząca farba na płótnie.
Naciągnięty i gotowy do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane na światle dziennym.
---
Należy pamiętać, że przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, cła_importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi w momencie przybycia przedmiotu do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie naliczony przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. Darmowy prezent (mały podpisany rysunek) zostanie dołączony do tych zamówień jako rekompensata.
- - O Artystcie - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace świętują piękno w zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Sztuka jego mówi do wszystkich, pobudza ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią kontaktują.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl odważnych czarnych konturów i żywych kolorów blokowych tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednak tworząca potężną zbiorowość. Jego praca jest barwnym hołdem dla różnorodności, ukazującym siłę i piękno wspólnoty.
Przebieg artystyczny Mundaya rozpoczął się na początku lat 2000 jako nastoletni graficiarz, zostawiając swój znak na przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art nadal stanowią integralną część jego praktyki, a farba w sprayu i linie markerów przenoszą surową energię do jego prac. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wypuszczając bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.
- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -
2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” printing włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią na wynos kawy
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire, aby graffiti ozdobić jeden z ich policyjnych samochodów
2017- Pierwsza międzynarodowa solowa wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetowa z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Wycieczka po kilku ośrodkach kulturalnych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Wystawie Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Stares & Smiles Kev Munday
Ręcznie malowana praca na płótnie pudełkowym
90 x 60 CM (36 x 24 cale).
Podpisany i datowany na 2026 rok z tyłu.
Kompletny z podpisanym certyfikatem autentyczności.
Perfekcyjny stan.
Spray, farby akrylowe, pisaki i czarna błyszcząca farba na płótnie.
Naciągnięty i gotowy do zawieszenia.
Wysyłane za pośrednictwem kuriera z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, bezpośrednio od artysty.
Zdjęcia wykonane na światle dziennym.
---
Należy pamiętać, że przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz gdy UK opuściło UE, cła_importowe będą musiały być opłacone przez kupującego kurierowi w momencie przybycia przedmiotu do twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej każdego państwa członkowskiego. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie naliczony przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju. Darmowy prezent (mały podpisany rysunek) zostanie dołączony do tych zamówień jako rekompensata.
- - O Artystcie - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksploracji. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim, jego prace świętują piękno w zwyczajności, przekształcając je w coś niezwykłego. Sztuka jego mówi do wszystkich, pobudza ciekawość i wyobraźnię tych, którzy się z nią kontaktują.
Obrazy Mundaya ożywione są postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło jest przepełnione bogatymi detalami czekającymi na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl odważnych czarnych konturów i żywych kolorów blokowych tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najbardziej znany z ikonowych obrazów tłumów, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda odrębna, a jednak tworząca potężną zbiorowość. Jego praca jest barwnym hołdem dla różnorodności, ukazującym siłę i piękno wspólnoty.
Przebieg artystyczny Mundaya rozpoczął się na początku lat 2000 jako nastoletni graficiarz, zostawiając swój znak na przestrzeniach miejskich poprzez street art i naklejki. Sugestia od kolegi-artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie znalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego korzenie street art nadal stanowią integralną część jego praktyki, a farba w sprayu i linie markerów przenoszą surową energię do jego prac. Niezależnie od tego, czy ozdabia ściany galerii, czy ożywia przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.
Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi solowymi wystawami w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.
W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wypuszczając bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie artystyczne, często studowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie służy jedynie do obserwowania, ale do interakcji, eksploracji i ożywienia.
- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -
2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- „A Space To Grow” printing włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone przez członka rodziny królewskiej Bahrajnu
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera nad nową linią na wynos kawy
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Ponad 30 000 egzemplarzy sprzedanych na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire, aby graffiti ozdobić jeden z ich policyjnych samochodów
2017- Pierwsza międzynarodowa solowa wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetowa z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wpisany w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich Artystów, w których warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Wycieczka po kilku ośrodkach kulturalnych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Wystawie Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do personalizacji figury Myszki Miki, wystawa w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn
